Kolekcja sztuki

Kolekcja sztuki, kumulacja dzieł sztuki przez osobę prywatną lub instytucję publiczną. Kolekcjonowanie dzieł sztuki ma długą historię, a większość muzeów na świecie wyrosła z wielkich prywatnych kolekcji tworzonych przez członków rodziny królewskiej, arystokracji lub bogatych.

muzeum: Kolekcja

Stosunkowo niewiele muzeów zostało założonych w celu stworzenia kolekcji; zamiast tego większość została stworzona do odbioru

Forma kolekcjonowania sztuki istniała w najwcześniejszych cywilizacjach - Egipcie, Babilonii, Chinach i Indiach - jako tablice cennych przedmiotów i dzieł sztuki przechowywanych w świątyniach, grobowcach i sanktuariach, a także w pałacach i skarbcach królów. Takie zbiory często zawierały łup zabrany przez podbitych ludów i służyły raczej wywyższeniu potęgi i chwały króla lub kasty kapłańskiej, niż wystawianiu dzieł sztuki ze względu na ich wrodzone znaczenie. Upodobanie do kolekcjonowania dzieł sztuki po raz pierwszy rozwinęło się na Zachodzie wśród Greków w epoce hellenistycznej (IV – I wiek pne), ponieważ docenili sztukę poprzednich okresów stylistycznych dla samego siebie, a nie ze względu na jego religijne lub obywatelskie znaczenie. Jednak dopiero wraz z powstaniem Rzymu kolekcjonowanie sztuki stało się rzeczywistością. Od końca III wieku pne, kiedy Rzymianie rozszerzyli się na wschód i południe, splądrowali greckie miasta ze swoich dzieł i wysłali te trofea z powrotem do Rzymu, stymulując w ten sposób rosnącą świadomość i uznanie dla sztuki greckiej. Bogaci Rzymianie tworzyli kolekcje greckich rzeźb i obrazów oraz zlecali wykonanie kopii, jeśli oryginały były poza ich zasięgiem. Nastąpił duży obrót kopiami i podróbkami w celu zaspokojenia nienasyconego popytu na sztukę grecką. Gajusz Werres, Lucullus, Pompejusz i Juliusz Cezar byli jednymi z najważniejszych rzymskich kolekcjonerów, podobnie jak cesarze Neron i Hadrian.

Europejskie zainteresowanie sztuką wygasło w średniowieczu, a klasztory stały się głównymi magazynami dóbr kultury. Ale ponowne odkrycie przez włoskich humanistów klasycznego grecko-rzymskiego dziedzictwa kulturowego podczas renesansu ponownie zainteresowało sztuką antyczną i jej kolekcjonowaniem. Rodzina Medici z Florencji, Gonzagas z Mantui, Montefeltros z Urbino i Estes in Ferrara zgromadziły kolekcje rzeźby antycznej oprócz dzieł sztuki współczesnej wielkich malarzy tamtych czasów. Po tych książęcych włoskich kolekcjonerach w XVII wieku Jean-Baptiste Colbert (minister finansów pod panowaniem króla Louisa XIV) oraz kardynałowie Richelieu i Mazarin z Francji; Arcyksiążę Leopold William i królowie Filip III i IV Hiszpanii; książę Buckingham, hrabia Arundel i Karol I z Anglii; i królowa Christina ze Szwecji. Jedna z najważniejszych sprzedaży dzieł sztuki w historii miała miejsce w 1627 r., Kiedy Karol I Anglii kupił (za 80 000 funtów) zasoby sztuki zgromadzone przez książąt Mantui (chociaż ta kolekcja została następnie rozproszona podczas angielskich wojen domowych). Colbert wydał ogromne sumy pieniędzy na budowę królewskiej kolekcji sztuki w Luwrze (otwarty w 1681 r.).

W XVIII wieku niearystokratyczni kolekcjonerzy, tacy jak Pierre Crozat, Horace Walpole i rodzina bankowości Fugger, byli w stanie tworzyć ważne kolekcje. W międzyczasie wielkie prywatne zbiory europejskich członków rodziny królewskiej zaczęły być udostępniane publicznie, a ostatecznie monarchowie i arystokraci zaczęli przekazywać swoje zasoby publicznie. Pierwszym godnym uwagi przykładem tego była Maria Ludovica, wielka księżna Toskanii i ostatnia z Medyków, która w 1737 r. Przekazała swoje rodzinne dzieła sztuki w Toskanii; obecnie stanowią trzon Galerii Uffizi, Pałacu Pitti i Biblioteki Laurentian we Florencji. Za Maria Ludovicą pojawiło się wielu innych monarchów i kolekcjonerów arystokratycznych, a wielkie muzea sztuki, które zostały otwarte w całej Europie pod koniec XVIII i XIX wieku, opierały się na kolekcjach przekazanych przez ich właścicieli państwu. Odtąd przenoszenie dzieł sztuki ze zbiorów prywatnych do muzeów było dominującą cechą kolekcjonowania dzieł sztuki.

Bogaci przemysłowcy zaczęli wypierać arystokratów jako czołowych kolekcjonerów w XIX wieku, przy czym Amerykanie odgrywają szczególnie istotną rolę w tym względzie. JP Morgan, Henry Clay Frick i Andrew Mellon byli wśród tych Amerykanów, którzy połączyli wielkie bogactwo z artystycznym rozeznaniem. W XIX i na początku XX wieku nastąpił bezprecedensowy przepływ dzieł sztuki z Europy do Stanów Zjednoczonych, gdzie trafiły do ​​wielkich muzeów sztuki tego kraju. Inni ważni kolekcjonerzy w XIX i XX wieku polegali raczej na sprytnym i rozsądnym osądzie artystycznym niż na ogromnych zasobach finansowych. Wśród takich wizjonerów byli Victor Chocquet (niewielki francuski urzędnik rządowy, który był ważnym patronem impresjonistów) pod koniec XIX wieku oraz kolekcjonerowie-kolekcjonerowie Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard i Daniel-Kenry Kahnweiler na początku XX wieku. Objętość i zakres kolekcjonowania dzieł sztuki stale rosła w kolejnych dziesięcioleciach, co skutkuje coraz wyższymi cenami dzieł sztuki.

Kolekcjonowanie dzieł sztuki w krajach niezachodnich było przede wszystkim prowincją rodzin królewskich, szlachty i instytucji religijnych. Na przykład niektórzy chińscy cesarze zgromadzili ogromną liczbę dzieł sztuki i chociaż kolekcje te miały tendencję do rozpraszania, a nawet niszczenia po obaleniu kolejnych dynastii, kolekcja zbudowana przez Ch'ien-lunga (panował w latach 1735–96) i później Cesarze Ch'ing utworzyli jądro dwóch wielkich muzeów sztuki, Muzeum Pałacu Narodowego na Tajwanie i Muzeum Pałacu w Pekinie. W Japonii klasztory buddyjskie były ważnymi składowiskami dzieł sztuki w okresie feudalnym i później, a ich zbiory ostatecznie wzbogaciły Muzeum Narodowe w Tokio i inne współczesne japońskie instytucje. Królewska prywatna kolekcja króla Mongkuta z Syjamu (panująca w latach 1851–1868) stanowi rdzeń tajlandzkiego Muzeum Narodowego w Bangkoku. Władcy Bliskiego Wschodu również kolekcjonowali sztukę, ale mniej wiadomo o ich kolekcjach, które zwykle były rozproszone po śmierci władcy lub obaleniu jego dynastii.