Główny rozrywka i popkultura

Chuck Berry Amerykański muzyk

Chuck Berry Amerykański muzyk
Chuck Berry Amerykański muzyk

Wideo: Chubby Checker & California Jubilee in "Let's Twist Again" 2024, Może

Wideo: Chubby Checker & California Jubilee in "Let's Twist Again" 2024, Może
Anonim

Chuck Berry, w całości Charles Edward Anderson Berry (ur. 18 października 1926 r., St. Louis, Missouri, USA - zmarł 18 marca 2017 r., Hrabstwo St. Charles, Missouri), amerykański piosenkarz, autor tekstów i gitarzysta, który był jednym z najbardziej popularni i wpływowi wykonawcy muzyki rytmicznej i bluesowej oraz rock and roll w latach 50., 60. i 70.

Wychowany w robotniczej dzielnicy Afroamerykanów po północnej stronie bardzo segregowanego miasta St. Louis, Berry dorastał w rodzinie dumnej ze swoich afrykańskich i indiańskich przodków. Wczesną ekspozycję na muzykę zyskał dzięki udziałowi rodziny w chórze Antioch Baptist Church, dzięki bluesowi i country-westernowi, które słyszał w radiu, oraz poprzez lekcje muzyki, zwłaszcza w liceum Sumner. Berry nadal uczęszczał do liceum, kiedy został wysłany do więzienia w Missouri dla młodych przestępców, którzy odsłużyli broń przez trzy lata. Po zwolnieniu i powrocie do St. Louis pracował w fabryce samochodów, studiował fryzjerstwo i grał muzykę w małych klubach nocnych.

Berry udał się do Chicago w poszukiwaniu kontraktu nagraniowego, a Muddy Waters skierował go do braci szachowych. Leonard i Phil Chess podpisali go z wytwórnią Chess, aw 1955 jego pierwsza sesja nagraniowa wyprodukowała utwór „Maybellene” (piosenka inspirowana muzyką country i westernów, którą Berry pierwotnie zatytułował „Ida Red”), która pozostała na listach przebojów pop 11 tygodni, grzebienie pod numerem piątym. Berry podążał za tym sukcesem dzięki licznym trasom koncertowym i przebojom, w tym „Roll Over Beethoven” (1956), „School Day” (1957), „Rock and Roll Music” (1957), „Sweet Little Sixteen” (1958), „ Johnny B. Goode ”(1958) oraz„ Reelin 'and Rockin' ”(1958). Jego żywe opisy kultury konsumenckiej i życia nastolatka, charakterystyczne dźwięki, które namalował z gitary, oraz rytmiczna i melodyczna wirtuozeria jego pianisty (Johnny'ego Johnsona) sprawiły, że piosenki Berry znalazły się w repertuarze niemal każdego zespołu rock and roll.

W szczytowym momencie swojej popularności władze federalne oskarżyły Berry o naruszenie ustawy Manna, twierdząc, że przetransportował nieletnią kobietę przez granice stanu „w celach niemoralnych”. Po dwóch procesach skażonych rasistowskimi akcentami Berry został skazany i osadzony w więzieniu. Po wydaniu umieścił nowe hity na listach przebojów, w tym „No Particular Place to Go” w 1964 r., U szczytu brytyjskiej inwazji, na których głównych twórców, Beatlesów i Rolling Stonesów, ogromny wpływ wywarł Berry (podobnie jak Chłopcy na plaży). W 1972 Berry osiągnął swój pierwszy przebój „My Ding-A-Ling”. Mimo że sporadycznie nagrywał w latach 70. i 80., nadal występował na koncertach, najczęściej występując z zespołami wspierającymi składającymi się z lokalnych muzyków. Widoczność Berry'ego wzrosła w 1987 r. Wraz z publikacją jego książki Chuck Berry: The Autobiography oraz wydaniem filmu dokumentalnego Hail! Grad! Rock 'n' Roll, z materiałami z jego 60. urodzinowego koncertu oraz gościnnymi występami Keitha Richardsa i Bruce'a Springsteena.

Berry jest niezaprzeczalnie jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii muzyki rockowej. Pomagając tworzyć rock and roll z tygla rytmu i bluesa, połączył sprytne teksty, charakterystyczne brzmienia gitar, rytmy boogie-woogie, precyzyjną dykcję, zadziwiające widowisko sceniczne i urządzenia muzyczne charakterystyczne dla muzyki country i bluesa jego wiele najlepiej sprzedających się singli i albumów. Charakterystyczny, choć nie technicznie olśniewający gitarzysta, Berry wykorzystał efekty elektroniczne, aby odtworzyć dzwoniące dźwięki wąskiego gardła gitarzystów bluesowych w swoich nagraniach. W swoich kompozycjach czerpał z szerokiej gamy gatunków muzycznych, wykazując szczególnie duże zainteresowanie muzyką karaibską m.in. w „Havana Moon” (1957) i „Man and the Donkey” (1963). Pod wpływem szerokiej gamy artystów - w tym gitarzystów Carl Hogan, Charlie Christian i T-Bone Walker oraz wokalistów Nat King Cole, Louis Jordan i Charles Brown - Berry odegrał ważną rolę w zwiększeniu atrakcyjności rytmu i bluesa muzyka w latach 50. Swoje teksty stworzył, aby spodobały się rosnącemu rynkowi nastolatków, przedstawiając żywe i humorystyczne opisy życia w szkole średniej, tańce nastolatków i kultury konsumenckiej. Jego nagrania stanowią bogate repozytorium podstawowych lirycznych i muzycznych elementów budujących rock and rolla. Oprócz Beatlesów i Rolling Stonesów Elvis Presley, Buddy Holly, Linda Ronstadt i wielu znaczących wykonawców muzyki popularnej nagrało piosenki Berry'ego.

Odpowiedni hołd dla centralnej roli Berry'ego dla rock and rolla nastąpił, gdy jego piosenka „Johnny B. Goode” znalazła się wśród utworów muzycznych umieszczonych na pozłacanej miedzianej płycie fonografu, która została przymocowana z boku sondy kosmicznej Voyager 1 i wysłana pędząca przez przestrzeń kosmiczną, aby dać odległym lub przyszłym cywilizacjom szansę zapoznania się z kulturą planety Ziemia w XX wieku. W 1984 roku otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości. Został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1986 roku.