Commedia dell'arte, (włoski: „komedia zawodu”) Włoska forma teatralna, która kwitła w całej Europie od XVI do XVIII wieku. Poza Włochami forma odniosła największy sukces we Francji, gdzie stała się Comédie-Italienne. W Anglii elementy z niego naturalizowano w arlekinadzie w pantomimie oraz w programie Punch-and-Judy, lalkowej sztuce z udziałem bohatera komedii dell'arte Punch. Komiczny Hanswurst z niemieckiego folkloru był także postacią z komedii dell'arte.
Teatr zachodni: Commedia dell'arte
To była legendarna komedia dell'arte („teatr profesjonalistów”), nieliteracka tradycja, która koncentrowała się na aktorze, jak wyróżniono
Commedia dell'arte była formą teatru popularnego, która kładła nacisk na zespół; jej improwizacje osadzone zostały w solidnych ramach masek i scenariuszach, a fabuły często zapożyczono z klasycznej tradycji literackiej komedii erudity lub dramatu literackiego. Zawodowi gracze, którzy specjalizowali się w jednej roli, opracowali niezrównaną technikę komiksu, która przyczyniła się do popularności wędrownych grup komediowych, które podróżowały po Europie. Pomimo współczesnych przedstawień scenariuszy i masek oraz opisów poszczególnych prezentacji, wrażenia z dzisiejszej komedii dell'arte są z drugiej ręki. Sztuka jest zagubiona, jej nastrój i styl są nieodwracalne.
Geneza i rozwój
Podjęto wiele prób odnalezienia formy w przedklasycznych i klasycznych mimach i farsach oraz prześledzenia ciągłości od klasycznej sztuki Atellana po pojawienie się komedii dell'arte w XVI-wiecznych Włoszech. Choć tylko spekulacyjne, te przypuszczenia ujawniły istnienie rustykalnych fars regionalnego dialektu we Włoszech w średniowieczu. Powstały wówczas profesjonalne firmy; zatrudniali niezorganizowanych spacerowiczów, akrobatów, artystów ulicznych i kilku lepiej wykształconych poszukiwaczy przygód, i eksperymentowali z formami dostosowanymi do popularnych upodobań: dialekty ludowe (commedia erudita była po łacinie lub po włosku niezrozumiała dla ogółu społeczeństwa), mnóstwo komicznych akcji i rozpoznawalnych postaci wywodzących się z przesady lub parodii regionalnych lub zwykłych fikcyjnych typów. To aktorzy nadali komedii dell'arte impuls i charakter, opierając się na ich sprytu i zdolności do tworzenia atmosfery i przekazywania charakteru przy użyciu małej scenerii lub kostiumu.
Pierwszą datą z pewnością związaną z włoską trupą komedii dell'arte jest 1545. Najbardziej znaną wczesną kompanią byli Gelosi, na czele z Francesco Andreini i jego żoną Isabellą; Gelosi występowali w latach 1568–1604. W tym samym okresie byli Desiosi, utworzeni w 1595 r., do którego należał słynny Arlecchino Tristano Martinelli (ok. 1557–1630); Comici Confidènti, działający od 1574 do 1621 r.; oraz Uniti, za Drusiano Martinelli i jego żonę Angelikę, o której po raz pierwszy wspomniano w 1574 roku. Do zespołów XVII wieku należała druga trupa Confidènti, kierowana przez Flaminio Scala, oraz Accesi i Fedeli, do której Giovambattista Andreini, zwany Lelio należał do jednego z wielkich aktorów komedii dell'arte. Pierwsza wzmianka o firmie we Francji pochodzi z 1570–71. Gelosi, wezwani przez króla do Blois w 1577 r., Później powrócili do Paryża, a paryżanie przyjęli teatr włoski, wspierając rezydentów włoskich grup, które rozwinęły dodatkowe francuskie postacie. Comédie-Italienne została formalnie założona we Francji w 1653 roku i pozostawała popularna do momentu, gdy Ludwik XIV wyrzucił włoskie trupy w 1697 roku. Włoscy gracze byli również popularni w Anglii, Hiszpanii i Bawarii.
Każda firma komedia dell'arte miała zapas scenariuszy, zwykłe książki monologów i dowcipnych wymian oraz kilkunastu aktorów. Chociaż podwojono maski (role), większość graczy stworzyła własne maski lub już opracowane. Pomogło to zachować tradycyjną ciągłość, jednocześnie umożliwiając różnorodność. Tak więc, chociaż wielu graczy jest indywidualnie związanych z częściami - mówi się, że starszy Andreini stworzył Capitano, a Tiberio Fiorillo (1608–1694) zrobił to samo w przypadku Scaramuccia (francuska Scaramouche) w celu zrozumienia komedii dell'arte, maska jest ważniejsza niż gracz.
Maski lub znaki
Typowy scenariusz polegał na pokonywaniu miłości młodej pary przez rodziców. W scenariuszu zastosowano symetryczne pary postaci: dwóch starszych mężczyzn, dwoje kochanków, dwóch zanni, służąca, żołnierz i statystki. Miłośnicy, którzy grali w demaskach, byli ledwie prawdziwymi postaciami z komedii dell'arte - ich popularność zależała od wyglądu, wdzięku i płynności w elokwentnym dialekcie toskańskim. Rodzice byli wyraźnie zróżnicowani. Pantalone był weneckim kupcem: poważny, rzadko świadomie komiczny, skłonny do długich tyrad i dobrych rad. Dottore Gratiano był z pochodzenia bolońskim prawnikiem lub lekarzem; naiwny i lubieżny, mówił pedantyczną mieszanką włoskiego i łacińskiego.
Inne postacie zaczęły się od zwykłych masek i stały się dobrze znanymi postaciami w rękach najbardziej utalentowanych graczy. Capitano rozwinęło się jako karykatura hiszpańskiego żołnierza braggarta, szczycąc się wyczynami za granicą, uciekając przed niebezpieczeństwem w domu. W Scaramuccia został zamieniony przez Tiberio Fiorillo, który w Paryżu ze swoją trupą (1645–47) zmienił charakter kapitana, aby pasował do francuskiego gustu. Jako Scaramouche Fiorillo wyróżniał się subtelnością i finezją naśladowania. Zanni, którzy często byli akrobatami lub „tumblerami”, mieli różne nazwy, takie jak Panzanino, Buratino, Pedrolino (lub Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella, a przede wszystkim Arlecchino i Pulcinella (związane z angielskim Punchinello, lub Punch). Pulcinella, podobnie jak Capitano, „przerósł” swoją maskę i stał się osobną postacią, prawdopodobnie stworzoną przez Silvio Fiorillo (zm. Ok. 1632 r.), Który wcześniej stworzył słynnego Capitano, Mattamoros. Columbina, służąca, była często łączona w mecze miłosne z Arlecchino, Pedrolino lub Capitano. Wraz z Harlequin stała się główną postacią arlekinady angielskiej pantomimy. Zanni byli już wyróżniani jako komiczni wieśniacy i dowcipni głupcy. Charakteryzowały się sprytem i własnym interesem; znaczna część ich sukcesu zależała od improwizowanej akcji i aktualnych żartów. Arlecchino (Harlequin), jeden z zanni, został stworzony przez Tristano Martinelli jako dowcipny sługa, zwinny i wesoły; jako kochanek stał się kapryśny, często bez serca. Pedrolino był jego odpowiednikiem. Zuchwały, ale szczery, często padał ofiarą figli innych komików. Jako Pierrot jego ujmująca postać została przeniesiona do późniejszych francuskich pantomim. Zanni używali pewnych sztuczek w swoim fachu: praktycznych żartów (burle) - gdy głupiec myślał, że oszukał klauna, kazał mu odwrócić stoły rustykalnym dowcipem równie sprytnym, jeśli nie tak zwinnym jak jego własny - i komicznym biznes (lazzi).
