Concerto grosso, liczba mnoga concerti grossi, wspólny typ muzyki orkiestrowej epoki baroku (ok. 1600 – ok. 1750), charakteryzujący się kontrastem między niewielką grupą solistów (soli, concertino, principale) a pełną orkiestrą (tutti, koncert grosso, ripieno). Tytuły wczesnych koncertów Grossi często odzwierciedlały ich lokalizacje wykonawcze, jak w Concerto da Chiesa („Koncert kościelny”) i Concerto da camera („Koncert kameralny”, grany na dworze), tytuły dotyczyły także utworów nie stricte concerti grossi. Ostatecznie koncert rozkwitł jako świecka muzyka dworska.
koncert: Barokowy koncert grosso (ok. 1675–1750)
Pod koniec XVII wieku, w ciągu pokolenia po ostatnim rozkwicie koncertu wokalno-instrumentalnego w Niemczech, concerto grosso
Typowym instrumentem koncertującym była sonata trio, dominujący gatunek muzyki kameralnej: dwoje skrzypiec i continuo (instrument melodii basowej, np. Wiolonczela, i instrument harmonii, np. Klawesyn); instrumenty dęte były również powszechne. Ripieno zwykle składało się z orkiestry smyczkowej z kontinuum, często wspomaganej przez instrumenty dęte drewniane lub instrumenty dęte.
Począwszy od około 1700 r. Z Arcangelo Corelli liczba ruchów była różna, chociaż niektórzy kompozytorzy, tacy jak Giuseppe Torelli i Antonio Vivaldi, którzy byli bardziej zaangażowani w koncert solowy, przyjęli trzyczęściowy schemat szybkiego-wolnego-szybkiego. W szybkich ruchach często stosowano strukturę ritornello, w której sekcja powtarzająca się, czyli ritornello, przeplata się z odcinkami lub częściami kontrastującymi, granymi przez solistów.
Około 1750 r., Osiągając apogeum z Opus 6 (1740) George'a Friderica Handla, koncert grosso został przyćmiony przez koncert solowy. W XX wieku kompozytorzy tacy jak Igor Strawiński i Henry Cowell wskrzesili formę.
