Édouard Vuillard Francuski artysta

Édouard Vuillard, w całości Jean-Édouard Vuillard (ur. 11 listopada 1868 r., Cuiseaux, Francja - zm. 21 czerwca 1940 r., La Baule), francuski malarz, grafik i dekorator, który był członkiem grupy malarzy Nabisa w Lata 90. Szczególnie znany jest z przedstawiania intymnych scen wewnętrznych.

Vuillard studiował sztukę w latach 1886–1888 w Académie Julian i École des Beaux-Arts w Paryżu. W 1889 roku dołączył do grupy studentów sztuki, w skład której wchodzili Maurice Denis, Pierre Bonnard, Paul Sérusier, Ker-Xavier Roussel i Félix Vallotton. Nazywali siebie Nabis (hebr. „Prorocy”) i czerpali inspirację z syntetycznych obrazów z okresu Pont-Aven Paula Gauguina. Podobnie jak Gauguin, Nabici opowiadali się za symbolicznym, a nie naturalistycznym podejściem do koloru, i zwykle malowali farbą w sposób podkreślający płaską powierzchnię płótna. Ich podziw dla japońskich drzeworytów, które były wówczas modne w Europie, zainspirował ich do stosowania uproszczonych kształtów i mocnych konturów.

Vuillard mieszkał ze swoją owdowiałą matką, krawcową, aż do jej śmierci, a wiele jego prac dotyczy scen domowych i krawieckich osadzonych w burżuazyjnym domu jego matki. W obrazach i grafikach z okresu Nabi często tworzył spłaszczoną przestrzeń, wypełniając swoje kompozycje kontrastującymi bogatymi wzorami tapet i kobiecych sukienek, jak widać na obrazach takich jak Zamiatanie kobiet (1899–1900). Ze względu na skupienie się na intymnych scenach wewnętrznych, zarówno Vuillard, jak i Bonnard nazywano również Intimistami.

Vuillard's Public Gardens (1894), seria dziewięciu pionowych paneli dekoracyjnych, jest charakterystyczna dla jego dojrzałej pracy jako Nabi. Jak to było powszechne wśród artystów w grupie, którzy popierali ideę sztuki jako dekoracji, Vuillard otrzymał zlecenie stworzenia tej serii jako paneli do zainstalowania w prywatnym domu. W tych panelach Vuillard przedstawiał kobiety i dzieci w publicznych ogrodach Paryża. Unikał modelowania; zamiast tego nakładał farbę na wyraźne obszary wzorzystych kolorów - miękkie odcienie zieleni, błękitu i brązu - tworząc dwuwymiarowy efekt przypominający gobelin.

Oprócz malarstwa, Vuillard, podobnie jak większość innych Nabis, zajmował się ilustracją książek, projektowaniem plakatów i projektowaniem teatru. W 1893 roku Vuillard pomógł założyć Théâtre de l'Oeuvre Aurélien Lugné-Poë, który wyprodukował sztuki symbolistyczne. Zaprojektowane przez Vuillard zestawy sceniczne i programy ilustrowane.

W 1899 roku Nabi po raz ostatni wystawili się razem. W tym roku Vuillard zaczął malować w bardziej naturalistycznym stylu. Wykonał także dwie serie mistrzowskich litografii, które pokazują jego wielki dług wobec japońskich drzeworytów. Vuillard nadal otrzymywał liczne zamówienia na malowanie portretów i prac dekoracyjnych dla prywatnych klientów i budynków publicznych. W ciągu prawie 15 lat, począwszy od 1923 r., Malował intymne portrety swoich przyjaciół-artystów Bonnarda, Roussela, Denisa i rzeźbiarza Aristide Maillola, z których każdy przedstawiał się w pracy w swojej pracowni. Jego publiczne obrazy obejmowały dekoracje we foyer Théâtre des Champs-Élysées (1913) i malowidła ścienne w Palais de Chaillot (1937) oraz w Lidze Narodów w Genewie (1939).

Vuillard zachował wrażliwość Intimisty przez całą swoją karierę; nawet malując portrety i pejzaże, wpajał swoim kompozycjom poczucie spokojnej domowości. Na początku XX wieku, kiedy na sztukę europejską wpłynął rozwój stylów awangardowych, takich jak kubizm i futuryzm, wielu krytyków i artystów uważało Vuillarda za konserwatywnego. Obrazy z okresu Nabi otrzymały najpopularniejszą i najbardziej krytyczną aprobatę, a krytycy często odrzucali jego późniejsze prace. Jednak pod koniec XX wieku historycy i krytycy zaczęli poświęcać więcej uwagi osiągnięciom Vuillarda jako dekoracyjnego malarza i projektanta.