Moda, sprzedaż detaliczna, marketing i merchandising
Po zaprojektowaniu i wyprodukowaniu ubrania należy je sprzedać. Ale w jaki sposób ubrania dostać od producenta do klienta? Działalność polegająca na kupowaniu odzieży od producentów i sprzedawaniu jej klientom jest znana jako sprzedaż detaliczna. Detaliści dokonują wstępnych zakupów w celu odsprzedaży trzy do sześciu miesięcy, zanim klient będzie mógł kupić ubrania w sklepie.
Marketing mody to proces zarządzania przepływem towarów od wstępnej selekcji projektów do wyprodukowania do prezentacji produktów klientom detalicznym, w celu maksymalizacji sprzedaży i rentowności firmy. Skuteczny marketing mody zależy od zrozumienia pragnienia konsumentów i odpowiedzi za pomocą odpowiednich produktów. Marketerzy wykorzystują dane śledzenia sprzedaży, uwagę mediów, grupy fokusowe i inne sposoby ustalania preferencji konsumentów, aby przekazywać opinie projektantom i producentom na temat rodzaju i ilości wytwarzanych towarów. Marketerzy są zatem odpowiedzialni za identyfikację i zdefiniowanie docelowych klientów producenta mody oraz za reagowanie na preferencje tych klientów.
Marketing działa zarówno na poziomie hurtowym, jak i detalicznym. Firmy, które nie sprzedają własnych produktów w sprzedaży detalicznej, muszą umieścić te produkty w cenach hurtowych w rękach detalistów, takich jak butiki, domy handlowe i firmy sprzedaży internetowej. Korzystają z pokazów mody, katalogów i sprzedawców uzbrojonych w przykładowe produkty, aby znaleźć ścisłe dopasowanie między produktami producenta a klientami detalisty. Marketerzy dla firm, które sprzedają własne produkty w sprzedaży detalicznej, zajmują się przede wszystkim dopasowaniem produktów do własnej bazy klientów. Zarówno na poziomie hurtowym, jak i detalicznym marketing obejmuje również działania promocyjne, takie jak reklama drukowana i inne media, mające na celu ustalenie rozpoznawalności marki i reputacji marki w odniesieniu do różnych cech, takich jak jakość, niska cena lub trendy.
Z marketingiem ściśle wiąże się merchandising, który ma na celu maksymalizację sprzedaży i rentowności poprzez zachęcanie konsumentów do kupowania produktów firmy. W standardowej definicji tego terminu merchandising obejmuje sprzedaż odpowiedniego produktu, we właściwej cenie, we właściwym czasie i miejscu, właściwym klientom. Sprzedawcy modowi muszą zatem wykorzystywać informacje marketingowe o preferencjach klientów jako podstawę do podejmowania decyzji dotyczących takich rzeczy, jak zapasy odpowiednich towarów w odpowiednich, ale nie nadmiernych ilościach, oferowanie produktów na sprzedaż po atrakcyjnych, ale wciąż rentownych cenach oraz dyskontowanie towarów przeładowanych. Merchandising obejmuje również prezentowanie towarów w sposób atrakcyjny i dostępny za pomocą witryn sklepowych, wystaw sklepowych i specjalnych wydarzeń promocyjnych. Specjaliści od merchandisingu muszą być w stanie reagować na wzrost popytu, szybko zdobywając nowe zapasy uprzywilejowanego produktu. Na przykład program komputerowy do śledzenia zapasów w domu towarowym w Londynie może uruchomić automatyczne zamówienie do zakładu produkcyjnego w Szanghaju na dostawę określonej ilości odzieży określonego rodzaju i rozmiaru w ciągu kilku dni.
Na początku XXI wieku Internet stał się coraz ważniejszym punktem sprzedaży detalicznej, stwarzając nowe wyzwania (np. Niezdolność klientów do przymierzania ubrań przed zakupem, potrzebę urządzeń zaprojektowanych do obsługi zwrotów i wymiany odzieży) oraz otwierając nowe możliwości dla merchandiserów (np. możliwość zapewnienia klientom możliwości zakupów przez 24 godziny na dobę, umożliwiając dostęp do klientów z obszarów wiejskich). W erze coraz bardziej różnorodnych opcji zakupów dla klientów detalicznych i intensywnej konkurencji cenowej wśród detalistów, merchandising stał się jednym z fundamentów nowoczesnego przemysłu modowego.
Pokazy mody
Projektanci i producenci mody promują swoje ubrania nie tylko wśród detalistów (takich jak kupujący modę), ale także w mediach (dziennikarze modowi) i bezpośrednio wśród klientów. Już pod koniec XIX wieku paryskie domy mody zaczęły oferować swoim klientom prywatne pokazy najnowszych trendów. Na początku XX wieku nie tylko domy mody, ale także domy towarowe regularnie organizują pokazy mody z profesjonalnymi modelami. Naśladując paryskich projektantów, projektanci gotowi do noszenia w innych krajach zaczęli także organizować pokazy mody dla publiczności, która połączyła prywatnych klientów, dziennikarzy i kupujących. Na przełomie XX i XXI wieku pokazy mody stały się bardziej skomplikowane i teatralne, odbywały się w większych obiektach ze specjalnie skonstruowanymi podwyższonymi wybiegami („wybiegami”) dla modeli i odgrywały coraz bardziej znaczącą rolę w prezentacji nowych mod.
Na początku 21 wieku pokazy mody były stałym elementem kalendarza mody. Pokazy mody, odbywające się dwa razy w roku w Paryżu (w styczniu i lipcu) przez oficjalny syndykat projektantów mody (składający się z najbardziej ekskluzywnych i najdroższych domów mody), przedstawiają stroje, które mogą być zamawiane przez potencjalnych klientów, ale często są przeznaczone prezentacja pomysłów projektantów na temat trendów mody i wizerunku marki. Gotowe do noszenia pokazy mody, przedstawiające osobno zarówno odzież damską, jak i męską, odbywają się wiosną i jesienią „Tygodnie mody”, z których najważniejsze odbywają się w Paryżu, Mediolanie, Nowym Jorku i Londynie. Istnieją jednak dosłownie dziesiątki innych tygodni mody na całym świecie - od Tokio po São Paolo. Pokazy te, o znacznie większym znaczeniu komercyjnym niż pokazy mody, są skierowane przede wszystkim do dziennikarzy modowych i kupujących dla domów towarowych, hurtowni i innych głównych rynków. Pokazywane w mediach pokazy mody odzwierciedlają i podążają w kierunku zmiany mody. Zdjęcia i filmy z pokazów mody są natychmiast przekazywane do masowych producentów, którzy produkują niedrogie ubrania kopiowane lub inspirowane projektami wybiegów.
Media i marketing
Wszelkiego rodzaju media są niezbędne w marketingu mody. Pierwsze dedykowane magazyny modowe ukazały się w Anglii i Francji pod koniec XVIII wieku. W XIX wieku czasopisma o modzie - takie jak francuski La Mode Illustrée, królestwo brytyjskiej damy i amerykańska księga bogińskiej - rozkwitały i rozkwitały. Prezentując artykuły, ręcznie kolorowane ilustracje (znane jako modne tabliczki) oraz reklamy, magazyny modowe - wraz z innymi opracowaniami, takimi jak maszyna do szycia, domy towarowe i odzież gotowa do noszenia w standardowych rozmiarach - odegrały znaczącą rolę w promowanie demokratyzacji mody w epoce nowożytnej. Rozwój skutecznych i niedrogich metod reprodukcji zdjęć w mediach drukowanych na początku XX wieku doprowadził do powstania fotografii mody i mocno ilustrowanych magazynów o modzie, takich jak Vogue. Reklama w czasopismach szybko stała się głównym narzędziem marketingowym dla branży modowej.
Stworzenie kinowych kronik filmowych - krótkometrażowych filmów z bieżących wydarzeń - i rozwój telewizji umożliwiły ludziom na całym świecie oglądanie pokazów mody i naśladowanie modnej odzieży noszonej przez celebrytów. Dominacja mediów wizualnych utrzymywała się w dobie Internetu, a blogi modowe stały się coraz ważniejszym sposobem rozpowszechniania informacji o modzie. Wydarzenia na czerwonym dywanie, takie jak ceremonie wręczenia nagród, dają okazję do sfotografowania celebrytów w modnych strojach, zapewniając tym samym cenną reklamę dla projektantów.
Moda na świecie
Większość ludzi na świecie nosi dziś coś, co można określić mianem „światowej mody”, uproszczoną i bardzo tanią wersję zachodniej odzieży, często T-shirt ze spodniami lub spódnicą, produkowaną na masową skalę. Istnieje jednak wiele mniejszych i wyspecjalizowanych branż modowych w różnych częściach świata, które obsługują określone rynki krajowe, regionalne, etniczne lub religijne. Przykłady obejmują projektowanie, produkcję i marketing sari w Indiach i bulwiastych w Senegalu. Branże te działają równolegle ze światowym przemysłem mody na niewielką i lokalną skalę.
Jednym z istotnych postępów w dziedzinie strojów etniczno-religijnych było powszechne przyjęcie hidżabu (odpowiedni strój religijny) wśród muzułmańskich kobiet nie tylko na Bliskim Wschodzie, ale w całym świecie islamskim na początku XXI wieku. Z milionami muzułmanek mieszkających w wielu krajach na całym świecie, zawoalowane normy i style są niezliczone. Dla niektórych zawoalowanie może oznaczać całkowite wycofanie się z mody. Inne kobiety, w tym te, dla których skromne ubrania są obowiązkowe w miejscach publicznych, mogą nosić modne europejskie style pod bardziej konserwatywnym strojem ulicznym. Jeszcze inni szukali wyglądów, które same w sobie są zarówno eleganckie, jak i skromne. Na początku XXI wieku rozwijał się międzynarodowy rynek skromnych mod. Muzułmańscy i niemuzułmańscy projektanci stworzyli szeroki wybór odpowiedniego i stylowego wyglądu, a także udostępniono liczne blogi i magazyny modowe skierowane do muzułmańskich kobiet. Niektórzy projektanci i producenci zmierzyli się nie tylko z estetyką skromnego stroju, ale także z praktycznymi wyzwaniami związanymi z konserwatywnym strojem, co widać w wysiłkach zmierzających do wyprodukowania skromnych, ale skutecznych strojów kąpielowych i odzieży sportowej dla muzułmańskich kobiet.
