Fauwizm, styl malarstwa, który rozkwitł we Francji na przełomie XIX i XX wieku. Artyści Fauve zastosowali czysty, olśniewający kolor, agresywnie nakładany prosto z tubek, aby stworzyć wrażenie eksplozji na płótnie.
Fauvowie malowali bezpośrednio z natury, tak jak wcześniej impresjoniści, ale prace fauvistów wzbudziły silną ekspresyjną reakcję na przedstawionych tematów. Po raz pierwszy formalnie wystawiony w Paryżu w 1905 r. Obrazy fauvistów zszokowały odwiedzających coroczny Salon d'Automne; jednym z tych gości był krytyk Louis Vauxcelles, który z powodu przemocy w swoich dziełach nazwał malarzy fauves („dzikie bestie”).
Liderem grupy był Henri Matisse, który doszedł do stylu Fauve po eksperymentach z różnymi postimpresjonistycznymi podejściami Paula Gauguina, Vincenta van Gogha i Georgesa Seurata. Badania Matisse'a skłoniły go do odrzucenia tradycyjnych renderingów przestrzeni trójwymiarowej i do poszukiwania nowej przestrzeni obrazowej określonej ruchem kolorów. Wystawił swoją słynną kobietę w kapeluszu (1905) na wystawie w 1905 roku. Na tym obrazie energiczne pociągnięcia kolorów - błękit, zieleń i czerwień - tworzą energiczny, ekspresyjny obraz kobiety. Nakładanie surowej farby, które odsłoniło obszary surowego płótna, było wówczas przerażające dla widzów.
Innymi ważnymi faszystami byli André Derain, który uczęszczał do szkoły z Matisse w latach 1898–1899 oraz Maurice de Vlaminck, który był przyjacielem Deraina. Podzielili zainteresowanie Matisse ekspresyjną funkcją koloru w malarstwie i po raz pierwszy wystawili razem w 1905 roku. Obrazy fauvistowskie Deraina przekładają każdy ton krajobrazu na czysty kolor, który nakładał krótkimi, silnymi pociągnięciami pędzla. Wzburzone wiry o intensywnych kolorach w pracach Vlamincka zawdzięczają ekspresyjną moc van Gogha.
Trzej młodzi malarze z Le Havre we Francji również byli pod wpływem odważnej i żywej pracy Matisse. Othon Friesz uznał emocjonalne konotacje jasnych kolorów Fauve za ulgę od miernego impresjonizmu, który praktykował; Raoul Dufy opracował beztroską ozdobną wersję odważnego stylu; a Georges Braque stworzył wyraźne poczucie rytmu i struktury z niewielkich plam koloru, zapowiadając jego rozwój kubizmu. Albert Marquet, kolega Matisse'a z École des Beaux-Arts w latach 90. XIX wieku, również uczestniczył w Fauvism, podobnie jak Holender Kees van Dongen, który zastosował ten styl do wizerunków modnego paryskiego społeczeństwa. Inni malarze związani z Fauves to Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin i Jean Puy.
Dla większości z tych artystów Fauvism był przejściowym etapem nauki. W 1908 r. Ożywienie zainteresowania wizją Paula Cézannena porządku i struktury przyrody skłoniło wielu z nich do odrzucenia burzliwego emocjonalizmu Fauvism na rzecz logiki kubizmu. Sam Matisse podążył drogą, którą był pionierem, osiągając wyrafinowaną równowagę między własnymi emocjami a światem, który malował.
