Nośniki syntetyczne
Nośniki syntetyczne, opracowane w badaniach przemysłowych, obejmują zarówno barwniki do tkanin Liquitex stosowane na płótnie przez amerykańskiego malarza abstrakcyjnego Larry'ego Poonsa, jak i farby do emalii domowej stosowane czasami przez Picassa i Jacksona Pollocka.
Najpopularniejszym medium, które jako pierwsze rzuca wyzwanie supremacji olejów, jest emulsja żywicy akrylowej, ponieważ ta farba z tworzywa sztucznego łączy w sobie większość ekspresyjnych właściwości olejów z szybkoschnącymi właściwościami tempera i gwaszu. Wykonuje się go przez zmieszanie pigmentów z żywicą syntetyczną i rozcieńczenie wodą. Można go nakładać na dowolną powierzchnię zębatą za pomocą pędzla, wałka, aerografu, szpatułki, gąbki lub szmatki. Farby akrylowe schną szybko, bez śladów pędzla, tworząc matową, wodoodporną folię, która jest również elastyczna, trwała i łatwa do czyszczenia. Podczas suszenia wykazują niewielką zmianę koloru, ani nie ciemnieją z czasem. Chociaż brakuje im bogatego w fakturę bogactwa olejku lub enklawy, można je łączyć szpachelką w nieprzezroczyste impastos lub natychmiast rozcieńczać w szkliwach w przezroczystych kolorach. Do gruntowania stosuje się polioctan winylu (PVA) lub syntetyczne gesso, chociaż twierdzi się, że farby akrylowe można bezpiecznie nanosić bezpośrednio na nieprzygotowane surowe płótno lub bawełnę. Szeroką gamę intensywnych odcieni rozszerzają pigmenty fluorescencyjne i metaliczne. Farby polimerowe są szczególnie odpowiednie do precyzyjnego, nieskazitelnego wykończenia wymaganego przez malarzy sztuki artystycznej, minimalistycznej i fotorealistycznej, takich jak Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella i Richard Estes.
Inne media
Francuskie pastele
Francuskie pastele z zaostrzonymi grudkami pigmentu stosowanymi przez artystów epoki lodowcowej są najczystszymi i najbardziej bezpośrednimi materiałami do malowania. Pigmenty pastelowe miesza się tylko z wystarczającą ilością gumy, aby związać je do wyschnięcia w sztyfcie. Zasadniczo stosuje się je na surowej płycie ze słomy lub na gruboziarnistym zabarwionym papierze, chociaż zastosowano również welel, drewno i płótno. Te kolory nie znikną ani nie przyciemnią się, ale ponieważ nie są wchłaniane przez powierzchnię podłoża, leżą jak proszek pigmentowy i łatwo się rozmazują. Niestety pastelowe kolory tracą swoją jasność i tonację, jeśli zostaną utrwalone lakierem, dlatego najlepiej zachować je w głębokich mocowaniach za szkłem. Edgar Degas często przezwyciężył kruchą naturę prawdziwego malowania pastelowego niekonwencjonalną metodą pracy na papierze nasiąkniętym terpentyną, który wchłonął pudrowy pigment.
Osiemnastowieczni pasterze portretu, tacy jak Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera i Anton Raphael Mengs, zmieszali pigment z zwiniętymi papierowymi kikutami, dzięki czemu powierzchnia przypominała gładki obraz olejny. Późniejsi malarze pastelowi, tacy jak Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon i Arthur Dove, kontrastowali z szerokimi masami ziarnistego koloru, rozłożonymi bokiem kija, ze złamanymi konturami i fragmentami luźnego krzyża -lęganie i rozmazywanie. Często używali przyciemnionego podłoża jako półtonów i, w zależności od ręcznego nacisku wywieranego na kredę, zmieniali stopień zmętnienia pigmentu, aby uzyskać szeroki zakres odcieni i odcieni z każdego pastelowego koloru.
Pastele olejne
Pastele olejne to pigmenty mielone w mastyksie z różnymi olejami i woskami. Są one używane w podobny sposób jak pastele francuskie, ale są już utrwalone i twardsze, zapewniając trwałe, woskowe wykończenie. Obrazy olejno-pastelowe są zwykle wykonywane na białym papierze, kartach lub płótnie. Kolory można mieszać, jeśli powierzchnia wspornika jest zwilżona terpentyną lub jeśli jest przepracowana terpentyną. Są popularne w małych studiach przygotowawczych do obrazów.
Szklane obrazy
Obrazy na szkle wykonywane są olejem i twardą żywicą lub akwarelą i gumą na arkuszach szklanych. Były to tradycje sztuki ludowej w Europie i Ameryce Północnej, a od XV do XVIII wieku były uważane za sztukę piękną w północnej Europie, gdzie zostały ostatnio odnowione przez takich malarzy, jak Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer i Heinrich Campendonck. Kolory są nakładane od tyłu w odwrotnej kolejności. Niepomalowane obszary szkła są często pokryte rtęcią, co zapewnia lustrzane tło kolorowych obrazów. Takie traktowanie tworzy iluzoryczną, dziwaczną relację przestrzenną między widzem a przestrzenią zdjęciową poszukiwaną przez włoskiego artystę Michała Anioła Pistoletto z wykorzystaniem zdjęć fotograficznych przymocowanych do polerowanej blachy stalowej. Kolory widziane przez szkło wydają się półprzezroczyste, przypominają klejnoty, a ponieważ nie można ich dotknąć, nawet magiczne.
Malowanie kości słoniowej
Malowanie kością słoniową praktykowano w XVIII i XIX wieku w Europie i Ameryce jako portret miniatur. Były one na ogół owalne i zaprojektowane jako pamiątki, medaliony i zdjęcia płaszczowe. Malowano je pod szkłem powiększającym w dość suchych akwarelach lub temperach, z pędzlami do włosów sobolowych lub kuny na cienkich, półprzezroczystych kawałkach kości słoniowej. Korekty zostały wykonane za pomocą igły. Aksamitna jakość ich kolorów została poprawiona na cieńszych kościach słoniowych dzięki blaskowi wytwarzanemu przez złoty liść lub zabarwiony spód.
Lakier
Lakier jest tradycyjnym chińskim medium od ponad 2000 lat. Łączy malarstwo z płaskorzeźbą. Pokryte lnem panele drewniane są pokryte kredą lub gliną, a następnie wieloma cienkimi warstwami żywicy z czarnego lub czerwonego lakieru. Powierzchnia jest polerowana, a wzór wygrawerowany, który jest następnie barwiony i pozłacany lub wstawiany macicą perłową. Warstwy sprasowanego papieru lub formowanego papieru-mache także zapewniają podparcie. W Chinach i Japonii lakier był używany głównie do ozdabiania kapliczek, ekranów, szkatułek, sakw (dużych koszy) i instrumentów muzycznych.
Malowanie na piasku lub na sucho
Malarstwo piaskowe lub suche jest tradycyjną sztuką religijną Indian Ameryki Północnej; nadal jest praktykowany podczas ceremonii uzdrawiania wśród Navajos w Nowym Meksyku i Arizonie. Zmielony piaskowiec, naturalne ochry, ziemie mineralne i sproszkowany węgiel drzewny posypuje się wzorem zaznaczonym w obszarze pokrytym żółto-białym piaskiem. Pacjent siedzi pośrodku tego żywego, symbolicznego wzoru kolorowych figuratywnych i geometrycznych kształtów. Po rytuale obraz zostaje zniszczony. Te „podłogowe” obrazy wpłynęły na Pollocka w jego poziomo rozłożonych obrazach akcji.
Papier
Od końca XVIII wieku profile i portrety grupowe pełnej długości były wycinane w czarnym papierze, montowane na białej karcie i często podświetlane na złoto lub biało. Sylwetka („cień”) może być najpierw zarysowana z rzuconego cienia opiekunki za pomocą fizjoterapii. Amerykańska artystka Kara Walker ożywiła technikę sylwetki serią kontrowersyjnych prac, które komentowały rasę, płeć i klasę.
Kolaż
Collage był techniką Dada i syntetycznego kubisty polegającą na łączeniu etykiet, biletów, wycinków z gazet, skrawków tapet i innych „znalezionych” powierzchni z malowanymi teksturami. Do najbardziej lirycznych i pomysłowych prac w tym srokowym medium należą tak zwane kolaże Merza autorstwa Kurta Schwittersa. Frottage to metoda Maxa Ernsta polegająca na usuwaniu papierowych wycieków z powierzchni, niezwiązanych ze sobą w prawdziwym życiu, i łączeniu ich w celu tworzenia fantastycznych krajobrazów. Cięte kształty papieru, ręcznie barwione gwaszem, były używane przez Matisse'a do jego monumentalnych ostatnich obrazów; Piet Mondrian skomponował słynne Victory Boogie Woogie (1942–43) w wycinankach z kolorowego papieru.
Mechaniczne media
Zastosowanie mechanicznych mediów w malarstwie przebiegało równolegle do podobnych osiągnięć współczesnej muzyki i dramatu. W dziedzinie cybernetyki malarze zaprogramowali komputery do permutacji rysunków, fotografii, schematów i symboli poprzez sekwencje progresywnego zniekształcania; a wzory świetlne są wytwarzane na ekranach telewizyjnych przez celowe interferencje magnetyczne i oscylacje fal dźwiękowych. Artyści badali także ekspresyjne i estetyczne możliwości hologramów liniowych, w których wszystkie strony obiektu można pokazać za pomocą nałożonych obrazów świetlnych. Malarze należą do tych, którzy poszerzyli granice filmowania jako formy sztuki. Przykłady obejmują surrealistyczne fantazje filmowe stworzone przez Bertholda Bartoscha, Jeana Cocteau, Hansa Richtera i Salvadora Dalí, filmowane balety Schlemmera i ręcznie malowane abstrakcyjne animacje Normana McLarena.
Dla niektórych artystów konceptualnych język był medium. Same słowa - wypisane w neonach lub światłach LED lub wyświetlane w galerii lub na ścianach publicznych - służyły jako sztuka dla artystów takich jak Joseph Kosuth, Lawrence Weiner i Jenny Holzer.
