Okresy renesansowy, barokowy i klasyczny
Idiofony
Dodatkowe idiofony zaczęły być używane od czasów renesansu. Ksylofon, szeroko rozpowszechniony w Azji i Afryce, został zilustrowany w 1529 roku przez kompozytora i teoretyka muzyki Martina Agricolę. W 1618 roku Praetorius przedstawił instrument z 15 taktami o długości od 15 do 53 cm (od 6 do 21 cali), nastrojony diatonicznie. Pozostało mało eksploatowane, dopóki flamandzkie carillonneurs nie połączyły go z klawiaturą i nie przekształciły go w instrument ćwiczeniowy w pierwszej połowie XVII wieku. Starsza forma pozostała instrumentem ludowym, głównie w Niemczech i na wschód od nich.
Na Zachodzie gongi zawsze były uważane za instrumenty egzotyczne: chociaż słowo gong było znane w XVI wieku, jego użycie zostało odnotowane dopiero w 1791 roku, kiedy to po raz pierwszy zastosował je w muzyce orkiestrowej francuski kompozytor François-Joseph Gossec. Od tego czasu gongi o nieokreślonej wysokości zostały włączone do partytur orkiestrowych Giacomo Meyerbeera, Piotra Iljicza Czajkowskiego i innych za efekt aresztowania.
Talerze najwyraźniej zostały zapomniane podczas renesansu; pojawiają się ponownie w operze Esther niemieckiego kompozytora Nicolausa Adama Strungka (1680), aby nadać lokalny kolor, ale wydaje się, że nie były powszechnie używane, dopóki sto lat później szaleństwo tureckiej muzyki Janissary nie ogarnęło Europy. Christoph Gluck użył talerzy w Iphigénie en Tauride (1779), podobnie jak Wolfgang Amadeusz Mozart w Die Entführung aus dem Serail (1782; Uprowadzenie z Seraglio) i Joseph Haydn w swojej Symfonii nr 100 (Symfonia wojskowa) około 11 lat później. Do czasów Ludwiga van Beethovena zdobyli stałe miejsce w orkiestrze.
Dzwony rosły, aż największy wyprodukowany kiedykolwiek car Kolokol III (cesarz Bell III; 1733–35) w Moskwie, ważący około 180 000 kg (400 000 funtów), okazał się zbyt niewygodny i ciężki do powieszenia. Forma półkuli została porzucona wcześnie, gdy kuranty stały się większe, a ich kulminacją stały się wieżyczki carillone powstałe w wyniku postępu w metodach odlewania i mechanizacji. Dzwonki gongowe podłączono do zegarów miejskich, a następnie zawieszono w osobnych dzwonnicach, wraz z mechanizmem zewnętrznych młotów - chińskiego pochodzenia - do uderzania w dzwony. Carillons w krajach niskich i północnej Francji miał dodatkowo jeden z pierwszych przykładów przechowywanego programu. Duża drewniana beczka lub metalowy cylinder obracały się na wadze i kole pasowym, wyposażone w odpowiednio umieszczone żelazne kołki wskazujące melodię; kołki aktywowały dźwignie i dźwignię, uwalniając młoty uderzające w dzwony. Preludia chorałowe, hymny i popularne melodie ogłaszały porę dnia w europejskich carillonach, podczas gdy w Wielkiej Brytanii krótkie sekwencje dźwięków aktywowane przez zegar spełniały tę samą rolę. Ponadto brytyjskie dzwony wieżowe można było rozbrzmiewać w „zmianach” - szeregu matematycznych permutacji - na dzwonach zawieszonych martwych. (Zobacz zmianę dzwonienia.) Rola małych dzwonków stała się znikoma, chociaż dzwonienie dzwonkiem ręcznym było (i nadal jest) hobby w niektórych częściach świata.
Metalofony dotarły do północnej Europy z Indonezji w drugiej połowie XVII wieku i, podobnie jak ksylofony, zostały szybko przyjęte przez carillonneurs. Zarówno w krajach niskich, jak i regionach, do których stamtąd rozprzestrzeniały się takie instrumenty, stal była metalem stosowanym do sztab. Specjalnie skonstruowany instrument z aktywowanymi klawiszami młotami został zatrudniony przez George'a Friderica Handla w 1739 r. W jego oratorium Saul oraz w jego odrodzeniu Acis i Galatea (1718); inny, uderzony trzepakiem, znajduje się w Die Zauberflöte Mozarta (1791; Czarodziejski flet).
Oskubane idiofony stały się ważniejsze po średniowieczu. Harfy żydowskie były częścią regularnego handlu instrumentami handlowymi w XVI i XVII wieku, aw połowie XVIII wieku wspomniano o grze na wielu harfach żydowskich. Kilka z tych małych instrumentów połączonych w jedną klatkę było granych przez wirtuozów pod koniec XVIII i XIX wieku i cieszyło się ogromną popularnością. Miniaturyzacja zegarów muzycznych zaowocowała stworzeniem pozytywki, oskubanego idiofonu wyposażonego w metalowy mechanizm grzebieniowy wykonany około 1770 r., Głównie w Szwajcarii. W czasach świetności - od 1810 do 1910 roku - był niezwykle popularnym instrumentem domowym z repertuarem arii operowych, pieśni ludowych, popularnych melodii dnia i walców (po połowie wieku). Pod koniec XIX wieku został przekształcony w swobodny trzcina (instrument dęty) przez zastąpienie metalowych grzebieni wolnymi stroikami, ale obie formy stały się przestarzałe przez fonograf i późniejsze technologie.
W XVIII wieku wprowadzono kilka tiofonów ciernych, w tym skrzypce do paznokci Johanna Wilde'a (ok. 1740 r.), Z dostrojonymi gwoździami wygiętymi w łuk skrzypiec. Bardziej charakterystyczne dla tego okresu były instrumenty z tarciem powstałe w wyniku eksperymentów niemieckiego akustyka Ernsta Chladniego pod koniec XVIII wieku, szczególnie te dotyczące przenoszenia drgań przez tarcie. Własny instrument Chladniego, eufon z 1790 r. I mniej więcej w tym samym czasie auton Charlesa Claggetta były pierwszymi w serii modeli, niektóre z klawiaturą fortepianu i cylindrem lub stożkiem ciernym działającym na pionowych prętach, a inne z prętami gładzonymi przez palce gracza lub ukłon ciągłym ukłonem.
Kieliszki muzyczne są znacznie starsze: strojone metalowe kubki lub miski Azji (czasem grane w Indiach jako naczynia cierne) zostały przekształcone w Europie w kieliszki strojone i są po raz pierwszy widoczne w Musica theoretica (1492) włoskiego teoretyka muzycznego Franchino Gaforiego. Odtąd słyszy się o nich od czasu do czasu, gdy w połowie XVIII wieku stają się instrumentami koncertowymi. Krawędzie szklanek o stopniowanych rozmiarach zawierających wystarczającą ilość wody, aby je dostroić, zostały przetarte zwilżonymi palcami gracza. W latach sześćdziesiątych XVII wieku zwrócił na siebie uwagę amerykańskiego naukowca i filozofa Benjamina Franklina, który przystąpił do przekształcenia ich w bardziej wydajny i przede wszystkim polifoniczny (o wielu głosach) instrument, który nazwał armoniką - obecnie nazywaną szkłem harmonijka. Jego popularność była natychmiastowa. Został napisany do niego Adagio und Rondo K 617 Mozarta, podobnie jak jego Adagio für Harmonika K 356, oba wykonane w 1791 roku. Próby połączenia go z klawiaturą cieszyły się mimochodem. Jednym z ostatnich, który napisał, był francuski kompozytor Hector Berlioz w swojej orkiestrowej fantazji z 1830 r. O Burzy Szekspira; dekadę później został zastąpiony przez rosnącą rodzinę wolnych trzcin.
