Główny Dzieła wizualne

Ceramika z czerwoną figurą

Ceramika z czerwoną figurą
Ceramika z czerwoną figurą

Wideo: KORKI Z HISTORII SZTUKI: Odc.5- GRECJA STAROŻYTNA 2024, Czerwiec

Wideo: KORKI Z HISTORII SZTUKI: Odc.5- GRECJA STAROŻYTNA 2024, Czerwiec
Anonim

Ceramika z czerwoną figurą, rodzaj greckiej ceramiki, która kwitła od końca 6 wieku do końca 4 wieku pne. W tym okresie większość ważniejszych wazonów była malowana w tym stylu lub we wcześniejszym stylu czarnej figury. W tym ostatnim postaci zostały pomalowane sylwetkowo błyszczącym czarnym pigmentem na pomarańczowo-czerwonej powierzchni wazonu; szczegóły zostały dodane głównie poprzez nacięcie. W stylu z czerwoną postacią dekoracja została również obrysowana na czarno, ale tło poza konturem zostało wypełnione czernią, pozostawiając postacie na czerwono. Detale zostały namalowane, a nie nacięte, co zapewnia większą elastyczność w renderowaniu ludzkiej formy, ruchów, a przede wszystkim wyrażeń, a także pozwala na cieniowanie i bardziej zadowalającą perspektywę. Ponieważ większość ozdób na greckiej ceramice miała charakter raczej narracyjny niż czysto dekoracyjny, takie techniczne zalety były niezwykle ważne.

Ceramikę z czerwonymi cyframi można z grubsza podzielić na dwa okresy: pierwszy od około 530 do 480 pne, a drugi od około 480 do 323 bce. We wczesnych wazonach - których przedmiotem były sceny heroiczne i dionizyjskie, a także sceny z życia codziennego - szczegóły są dodawane w czarnym pigmentie lub w rozcieńczeniach czerni, które wydają się brązowe. Artyści opanowali foreshortening i potrafili przekazać iluzję trzeciego wymiaru bez naruszania dwuwymiarowej powierzchni wazonu. Postacie były raczej dekoracyjne niż naturalistyczne. Najważniejsi artyści z tego okresu to Oltos, Epictetus, Euphronius, Euthymides, Onesimos, Douris i Brygos Painter. Wazony charakterystyczne dla drugiego okresu są krzykliwe, z detalami dodanymi w kolorze białym, a czasem w żółto-brązowym, złotym i niebieskim. Tematy i leczenie są często trywialne i sentymentalne, a próby naturalizmu i perspektywy głębi naruszają wewnętrzną naturę kształtu ceramiki, redukując naczynie do zwykłego podparcia dla obrazu. Pod koniec drugiego okresu wymyślona dekoracja ceramiki, która stała się sztuką podupadającą, wymarła w Attyce.