Sofia Gubaidulina, (ur. 24 października 1931 r., Chistopol, Tatarska Autonomiczna Sowiecka Socjalistyczna Republika Socjalistyczna [obecnie Tatarstan, Rosja]), rosyjski kompozytor, którego dzieła łączą style regionalne Rosji i Azji Środkowej z zachodnią tradycją klasyczną.
Bada
100 kobiet Trailblazers
Poznaj niezwykłe kobiety, które odważyły się wysunąć na pierwszy plan równość płci i inne problemy. Od przezwyciężania ucisku, łamania zasad, ponownego wyobrażania sobie świata lub prowadzenia buntu, te kobiety historii mają do opowiedzenia historię.
W młodości Gubaidulina studiowała muzykę w mieście Kazaniu, stolicy jej rodzimej republiki. W latach 1946–1949 odbyła lekcje w kazańskiej Akademii Muzycznej, a od 1949 do 1954 studiowała grę na fortepianie i kompozycję w Konserwatorium w Kazaniu. Kompozycję kontynuowała w Konserwatorium Moskiewskim w latach 1954–1959. Początkowo utwory Gubaiduliny były rzadko wykonywane w Związku Radzieckim i nie były nagrywane, a przez pewien czas utrzymywała się, pisząc muzykę do filmów, w tym partytury do filmów animowanych. W 1975 roku pomogła założyć grupę wykonującą improwizowane utwory na rzadkich instrumentach rosyjskich i środkowoazjatyckich. Po raz pierwszy wyjechała na Zachód w 1985 r., Aw 1992 r. Przeprowadziła się do Hamburga. Z biegiem lat zyskała uznanie dzięki zamówieniom z nowych festiwali muzycznych, instytucji takich jak Biblioteka Kongresu i Międzynarodowa Akademia Bacha w Stuttgarcie w Niemczech oraz od orkiestr i indywidualnych muzyków.
Prace Gubaiduliny wykazują wiele dwoistości - tradycyjne w połączeniu z awangardą, Wschód zestawiony z Zachodem i solista wobec grupy. Poza najwcześniejszymi kompozycjami jej prace są wieloboczne (osadzone w więcej niż jednym tonie jednocześnie) i charakteryzują się silnie akcentowanymi rytmami. Jej użycie ludowych i innych niestandardowych instrumentów, czasem w nietypowych kombinacjach, często tworzyło uderzająco kolorowe barwy. Jednocześnie stosowała wiele tradycyjnych gatunków, pisząc utwory orkiestrowe i chóralne, koncerty na różne instrumenty oraz kwartety smyczkowe i inną muzykę kameralną.
Jednym z najwcześniejszych dzieł Gubaiduliny, które zyskały szerokie uznanie, był Offertorium, koncert skrzypcowy, który powstał w 1980 roku. Jej znaczenie jako kompozytora wzrosło w następnych latach, a pod koniec XX wieku stała się uznaną postacią międzynarodową. 29 kwietnia 1999 r. Orkiestra Filharmonii Nowojorskiej pod dyrekcją Kurta Masura zaprezentowała swoją premierę Two Paths, utwór na dwie altówki i orkiestrę; dwa instrumenty solo reprezentowały głosy biblijnej Marii i Marty. Tego samego dnia orkiestra japońskiego systemu nadawczego NHK Symphony zadebiutowała w cieniu drzewa, składając się z jednego solisty występującego na trzech rodzajach azjatyckich cytra: koto, bas koto i zheng. Główne orkiestry na całym świecie nadal zlecały, premierowały i wykonywały swoje kompozycje na początku XXI wieku. W trakcie swojej kariery Gubaidulina otrzymała wiele wyróżnień za swoją pracę, w tym nagrodę Praemium Imperiale Japońskiego Stowarzyszenia Artystycznego oraz dwie prestiżowe nagrody Koussevitzky International Recording Awards (1989, 1993) za nową muzykę.
