Takashi Murakami (ur. 1 lutego 1962 r. W Tokio, Japonia), japoński artysta i przedsiębiorca powszechnie znany ze swojej zdolności do dostosowywania estetyki japońskiej sztuki tradycyjnej do działania w kontekście kultury popularnej.
Murakami studiował malarstwo japońskie na Tokijskim Narodowym Uniwersytecie Sztuk Pięknych i Muzyki, gdzie uzyskał stopień licencjata sztuk pięknych w 1986 r. Oraz stopień doktora habilitowanego. w 1993 roku. Po ukończeniu studiów coraz częściej pokazywał swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych, debiutując w Europie w 1995 roku w „TransCulture”, odbywającym się na 46. Biennale w Wenecji. W następnym roku obrazy i rzeźby Murakamiego zostały zaprezentowane przede wszystkim na drugim Triennale Sztuki Współczesnej w Azji i Pacyfiku w Queensland Art Gallery w Brisbane, Austl.
Murakami, trenowany w tradycyjnej japońskiej sztuce, widział podobieństwa między płaską kompozycją japońskiego malarstwa a uproszczoną estetyką anime (japońska animacja) i manga (japońskie komiksy). Jego styl, który podkreślał dwuwymiarowe formy i odważne, uderzające obrazy, zrodził ruch artystyczny znany jako Superflat, który nie tylko uznał, ale także wychwalał interakcje między światem komercyjnym a światem sztuki. Po kuratorze wystawy w 2002 r. W Cartier Foundation for Contemporary Art w Paryżu, w 2003 r. Murakami współpracował z Markiem Jacobsem, dyrektorem artystycznym domu mody Louis Vuitton, przy produkcji akcesoriów modowych. Status celebryty zdobył w maju 2003 r., Kiedy jego Miss Ko2 (wymawiane „ko ko”) - naturalnej wielkości rzeźba kelnerki z dużymi piersiami w drobnym mundurze - została wystawiona na aukcji w Nowym Jorku za 567,500 $; cena ustanowiła rekord dzieła współczesnego japońskiego artysty.
W 2005 roku Murakami został nazwany Japończykiem Andy Warholem i osiągnął nowy poziom sukcesów w swojej karierze jako artysta, kurator, projektant produktu, teoretyk i przedsiębiorca. W Japan Society Gallery w Nowym Jorku był kuratorem wystawy „Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture”. Przedstawiając prace młodych japońskich artystów, serial obejrzał ruch otaku („maniakiem”) napędzający anime i mangę - dwa sektory w sercu japońskiej kultury popularnej. Również w 2005 r. Murakami wystawił swoją monumentalną rzeźbę Tongari-Kun - Pan. Pointy & the Four Guards w modnym rozwoju Roppongi w Tokio. To kolorowe, starannie wykonane dzieło, wzorowane na posągu Buddy, było czwartą edycją dzieła, które oczarowało wielu widzów poza Rockefeller Center w Nowym Jorku w 2003 roku.
Murakami okazał się także znaczącą siłą w promocji japońskiej sztuki i artystów. W 2001 roku założył firmę zajmującą się produkcją dzieł sztuki, Kaikai Kiki Co., Ltd., z biurami w Japonii i na Brooklynie w stanie Nowy Jork. Poprzez firmę Murakami pomógł wielu młodym artystom zdobyć międzynarodową ekspozycję - poprzez montaż eksponatów, produkcję i sprzedaż towarów oraz poprzez organizowanie odbywającego się co dwa lata festiwalu sztuki i zjazdu w Tokio. W 2007 r. © MURAKAMI został zamontowany w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles, a następnie udał się do wielu innych dużych muzeów, w tym Muzeum Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii w 2009 r. Ta retrospektywna ekspozycja działalności Murakami obejmowała nie tylko prace malarskie, rzeźbiarskie, filmowe i instalacyjne, ale także towary i produkty mody Kaikai Kiki dla Louisa Vuittona.
