Trisha Brown Amerykański choreograf

Trisha Brown (ur. 25 listopada 1936 r., Aberdeen, Waszyngton, USA - zm. 18 marca 2017 r., San Antonio, Teksas), amerykańska tancerka i choreografka, której awangardowa i postmodernistyczna praca bada i eksperymentuje w czystym ruchu, z lub bez dodatki muzyczne i tradycyjna przestrzeń teatralna.

Bada

100 kobiet Trailblazers

Poznaj niezwykłe kobiety, które odważyły ​​się wysunąć na pierwszy plan równość płci i inne problemy. Od przezwyciężania ucisku, łamania zasad, ponownego wyobrażania sobie świata lub prowadzenia buntu, te kobiety historii mają do opowiedzenia historię.

Brown studiował taniec nowoczesny w Mills College w Oakland w Kalifornii (BA, 1958). Jej styl zaczął się rozwijać po tym, jak poznała choreografkę Yvonne Rainer w 1960 roku; razem zostali członkami założycielami eksperymentalnego Teatru Tańca Judson w 1962 roku. W latach 1970–1976 Brown była również członkiem założycielem improwizacji Grand Union, aw 1970 r. założyła własną firmę Trisha Brown Dance Company, która była wszechstronną… kobiecy zespół taneczny do 1979 roku.

Na styl Brown wpłynął awangardowy styl opracowany przez Merce'a Cunninghama w latach 60. i 70. XX wieku. Choć oparty na technice Marty Graham (Cunningham był uczniem Grahama), awangardowy taniec ewoluował jako reakcja na bardziej uporządkowany i formalny klasyczny balet i klasyczny taniec nowoczesny. Awangardowi tancerze wierzyli, że taniec można oddzielić od muzyki, że tańce mogą być pozbawione wątków i fabuły, a taniec może również odzwierciedlać wewnętrzne rytmy tancerza.

W tym okresie Brown opracował kilka eksperymentalnych elementów. Jej pierwsze Leaning Duets i Falling Duets, choreografowane w latach 1968–1971, obejmowały tancerzy wspierających się nawzajem i testujących siłę. W Walking on the Wall (1970) tancerze poruszali się, wisząc w uprzęży prostopadłej do ściany. W Accumulating Pieces (1971) taniec zbudowano z serii dyskretnych gestów, z których każdy opierał się na poprzednim. Jej „Dachowiec” (1973) w Nowym Jorku zatrudniał 15 tancerzy, każdy na innym dachu Manhattanu, wykonując nawzajem sekwencje ruchów, podczas gdy publiczność oglądała z innego dachu. W tym czasie Brown grał także Man Walking down the Side of a Building (1970) przed magazynem na dolnym Manhattanie; Spiral (1974), w którym tancerze stali równolegle do ziemi podczas schodzenia po drzewach w parku w Minneapolis, Minnesota; oraz kwartet Locus (1975), utwór, który nie miał kostiumów ani efektów świetlnych.

Na przełomie lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych Brown zaczęła włączać projektowanie i muzykę do swoich utworów i pracować w tradycyjnych teatrach zamiast na dworze. Przekwalifikowana na postmodernistycznego choreografa, zaprezentowała takie utwory, jak Glacial Decoy (1979), na których umieszczono tło czarno-białych zdjęć Roberta Rauschenberga; Set and Reset (1983), z kostiumami i klipami filmowymi Rauschenberga oraz partyturą Laurie Anderson; oraz If You Couldould See Me (1994), solo, w którym Brown jest w większości przez publiczność. Jej późniejsze prace obejmują MO (1995), która została nakręcona do The Musical Offering Johanna Sebastiana Bacha oraz Present Tense (2003), współpracę z artystką Elizabeth Murray, która obejmowała muzykę Johna Cage'a. Uwielbiam moje roboty (2007), które zawierały roboty wykonane z tekturowych rurek, chwalą ich dowcip i przejmowanie.

Brown wyreżyserował kilka oper i choreografował Carmen (1986). Cierpiąc na otępienie naczyniowe, stworzyła swój ostatni taniec w 2011 roku. Jej liczne wyróżnienia obejmują stypendium Fundacji MacArthur (1991).