Główny inny

Sztuki wizualne sztuki afrykańskiej

Spisu treści:

Sztuki wizualne sztuki afrykańskiej
Sztuki wizualne sztuki afrykańskiej
Anonim

Senufo

Senufo z północnego Wybrzeża Kości Słoniowej produkuje bogatą różnorodność rzeźb, głównie związanych z Poro, społeczeństwem kierowanym przez żeńskiego ducha przodków znanego jako „Starożytna Matka”. Wszyscy dorośli mężczyźni Senufo należą do Poro, a społeczeństwo utrzymuje ciągłość tradycji religijnych i historycznych. Podczas inicjacji młodzi mężczyźni są instruowani za pomocą figur rzeźbiarskich. Niektóre z masywnymi podstawami są przenoszone w procesji przez wtajemniczonych, którzy machają nimi z boku na bok i uderzają w ziemię, aby przywołać duchy przodków, aby przyłączyły się do obrzędów. Posągi starożytnej matki, duchowej matki wtajemniczonych i wspólnoty, przechowywane są w świętym gaju. W połączeniu z Poro stosuje się kilka rodzajów masek. Maski Kponyugu wykazują wiele odmian imienia, stylu, odniesień do zwierząt i symboliki. Ich ikonografia - złożona z szerokiej gamy zwierząt - nawiązuje do pochodzenia świata, ważnych legend i roli niektórych zwierząt w wypełnianiu obowiązków wobec przodków i duchów natury. Maski Kpelie, małe ludzkie twarze o delikatnych rysach, reprezentują kobiece duchy i kodują aspekty wiedzy Poro. Oba rodzaje masek są zaangażowane w inicjację, a także działają na pogrzebach, gdzie pomagają zachęcić duszę zmarłego do przejścia do królestwa przodków.

metaloplastyka: Afryka

W Afryce biżuteria została wykonana ze złota i srebra, a także z metali nieszlachetnych; na przykład ciężkie pierścienie na szyję, obrączki i bransoletki,

Kobiety mają równoległe społeczeństwo inicjacyjne znane jako Sandogo. Świątynie wróżbiarskie w Sandogo zawierają małe rzeźby, obrazy posłańca pytona (fo) i różne materiały wróżbiarskie. Duchy mogą nakazać klientom zamawianie i noszenie mosiężnych amuletów i biżuterii w celu komunikowania się z duchami i powtarzania podstawowych wartości. Niektóre świątynie Sandogo mają bogato rzeźbione drzwi. Artyści z Senufo, szczególnie w mieście Karhogo, produkują także rzeźby, figury z mosiądzu i tkaniny na duży rynek turystyczny.

Bwa i Mossi

Bwa zamieszkują północno-zachodnią Burkina Faso. Jego wioski składają się głównie z rolników, kowali i muzyków, którzy produkują również tkaniny i skórzane wyroby rzemieślnicze. Organizacja religijna Do to główna siła w życiu Bwa; Do jest wcielony w maskę liścia, w której masker jest całkowicie pokryty winoroślą, trawami i liśćmi. Drewniane maski ucieleśniają duchy krzaków, przywoływane dla dobra ludzkości i naturalnych sił, od których zależy życie. Abstrakcyjne maski deski pomalowane na czarno, biało i czerwono z geometrycznymi wzorami o wysokim kontraście reprezentują porządek kulturowy. Istnieje pewne napięcie między maskami do liści a drewnianymi maskami Bwa, ponieważ maska ​​do liści jest bardziej starożytną i rodzimą formą maski.

Bardziej mossi z Burkina Faso byli organizowani przez jeźdźców jeździeckich w XV i XVI wieku. Sztuki mossi odzwierciedlają dwoistość pierwotnych mieszkańców i władców: rzeźby figuralne są własnością władców i są używane rytualnie w kontekstach politycznych, podczas gdy maski są własnością rolników i przywołują moc przodków.

Wybrzeże Gwinei

Wybrzeże Gwinei to zalesiony region Afryki Zachodniej, w którym islam nie dominował aż do ostatnich lat. W przeszłości organizacje polityczne miały niewielką skalę, a rząd czasami był w rękach wodzów, czasem przez zgromadzenia ludzi, a czasem przez tajne stowarzyszenia, przejawiające swoje atrybuty podczas ceremonii maskaradowych. Systemy państwowe rozwinęły się w kierunku wschodniego krańca regionu, szczególnie na obszarach zamieszkałych przez Asante (we współczesnej Ghanie; patrz imperium Asante) i Fon (Benin) oraz w imperium Joruba Oyo i królestwa Edo w Beninie (Nigeria). Państwa te czerpały korzyści z handlu zarówno z ludami sawanny, jak i pod koniec XV wieku z Europejczykami.

Rzeźba wybrzeża Gwinei wykazuje większą tendencję do naturalistycznych stylów reprezentacji. Niektóre z najbardziej znanych tradycji tego obszaru są następujące.

Bidyogo (Bidjogo)

Mieszkańcy Bidyogo z Wysp Bijagó w Gwinei Bissau są znani z niesamowitych kostiumów i maskarad. Duże, ciężkie nakrycia głowy przedstawiają byki, mieczniki, rekiny, hipopotamy i krokodyle. Bidyogo rzeźbią również puste cylindry pokryte czerwoną tkaniną, aby utrzymać duchy opiekuńcze; święty przedmiot i duch są znane jako Iran. Wiele z tych cylindrów jest zwieńczonych postaciami ludzkimi i zwierzęcymi. Karnawał w Bissau, stolicy Gwinei Bissau, związany jest z obchodami na Wyspach Zielonego Przylądka i Brazylii i naznaczony jest pojawieniem się kostiumów papier-mâché reprezentujących nowoczesne przedmioty i pomysły.

Baga

Podobnie jak sąsiednie Bidyogo, Baga, którzy są potomkami XV lub XVI-wiecznych migrantów z Sudanu, zajmujących teraz przybrzeżny region Gwinei, rzeźbią święte przedmioty. Obiekty te nazywane są tshol. Mają cylindryczne podstawy z ptasim dziobem. Jeden rodzaj tshol, a-tshol, odnosi się do bogactwa, elegancji i przywództwa i jest najwyższym autorytetem w klanie. Baga mają bogatą tradycję maskarad: a-muntshol-nga-tsho, wężową identyfikację z wodą, płodnością i bogactwem; kumbaduba, ciężka drewniana maska ​​łącząca cechy różnych zwierząt i znana ze spektakularnych ruchów tanecznych; oraz współczesna al-B'rak (Buraq), adaptacja klaczy o głowie kobiety, która, jak się uważa, poniosła proroka Mahometa w mistyczny lot. Obecność muzułmańskich misjonarzy doprowadziła do zniesienia masek, takich jak masywna nimba z wielką, wysuniętą głową. Głowa nimby opiera się na górnej części kobiecego torsu, rzeźbiona tak, aby spoczywała na ramionach noszącego, który widzi dziurę między piersiami, a jego ciało jest ukryte we włóknie rafii. Ta maska ​​pojawiła się na festiwalach zbiorów i innych uroczystościach.

Mende

Mende z Sierra Leone są najbardziej znane z gładkich czarnych masek w kształcie hełmu reprezentujących społeczeństwo Sande, które jest odpowiedzialne za edukację dziewcząt i inicjowanie ich do kobiecości. Jest to jedno z niewielu stowarzyszeń kobiecych na kontynencie, które stosuje maski. Czerniona drewniana maska, która reprezentuje ducha wody, oznacza również przekształcenie młodych dziewcząt w piękne i potężne kobiety. Członkowie odpowiedniego męskiego stowarzyszenia Poro również noszą maski, chociaż mają one różną formę. Niektóre maski Poro są zbudowane ze skóry, tkaniny i białej rafii; inne przedmioty, w tym drewniane tabliczki z wersetami Koranu, mogą być przymocowane do nakrycia głowy. Inne maski używają ciężkiego drewnianego nakrycia głowy z dziobowym nosem, otwartymi szczękami z postrzępionymi zębami i koroną z piór. Przygotowując farmy ryżu, Mende często odkrywali postacie wyrzeźbione w steatytach i znane jako nomoli, które ustawiali w schronach, aby chronić plony. Liczby są podobne w stylu i uważa się, że są podobne do łyżek z kości słoniowej, pudełek, rogów myśliwskich i piwnic solnych zamówionych w XVI wieku przez portugalskich handlarzy w sąsiednim obszarze Sherbro.

Dan-We

Kompleks stylów Dan-We pochodzi od dwóch skrajności wariacji stylistycznych: gładkiego, powściągliwego stylu Dana, De i Diomande oraz groteskowego stylu We (Guere, Wobe i Kran), mniej ekstremalną formę można znaleźć wśród Kru i Grebo, zamieszkujących sąsiednie regiony Liberii, Gwinei i Wybrzeża Kości Słoniowej. Pojedynczy rzeźbiarz wyprodukuje maski w obu ekstremalnych trybach z zakresu stylu. Miniaturowe, łatwe do przenoszenia maski, reprezentujące moc większych masek i dzielące się nimi, chronią właściciela, gdy jest on z dala od domu. Rzeźbiarze produkują także duże antropomorficzne kadzi ryżowe używane do oznaczania najbardziej gościnnej kobiety z linii podczas uczty żniwa; sztaby wodzów; oraz postacie kobiece, które wydają się być przedmiotami prestiżowymi, podobnie jak małe postacie odlewane z mosiądzu między Danem a Kpelle. My, kobiety, możemy również występować w roli maskaradek z odważną dekoracją twarzy i pełnymi kostiumami z rafii, a także nakrycia głowy z muszli i futra.

Asante, Fante i Baule

Region Asante w południowej Ghanie jest pozostałością po imperium Asante, które zostało założone na początku XVII wieku, kiedy to według legendy złoty stołek zstąpił z nieba na kolana pierwszego Asantehene (króla), Osei Tutu. Uważa się, że stołek mieści ducha ludu Asante w taki sam sposób, w jaki stołek człowieka mieści jego ducha po śmierci.

Najbardziej widocznym elementem sztuki Asante są królewskie regalia. Sukces imperium Asante zależał od handlu złotem nie tylko z Europejczykami na wybrzeżu, ale także z muzułmańską północą. Złoto oznaczało zatem podstawę autorytetu Asante; obejmował rękojeści mieczy państwowych, sztabów dyplomatycznych, pojemniki na cenne przedmioty i biżuterię, a także sam Złoty Stołek. Złoty pył służył również jako waluta Asante, a do jego pomiaru używano małych odlewów z mosiądzu - początkowo geometrycznych, a później reprezentacyjnych w stylu, a często oznaczających znane przysłowia.

Tkacze Asante opracowali styl wielkiego technicznego opanowania, który obejmował importowaną tkaninę rozwikłaną i przeplecioną w projekty o ogromnej złożoności; dominującym kolorem tych tkanin, znanym dziś jako kente, jest złoto. Inne sztuki dobrze znane wśród Asante obejmują charakterystyczną architekturę królewską z fasadami wywodzącymi się z wzorców kaligrafii islamskiej; rzeźby przedstawiające Królową Matkę; statki pogrzebowe i głowy „portretowe” z terakoty; i akuaba, drewniane figury zamówione i pielęgnowane przez kobiety, które chcą zajść w ciążę.

Wybrzeża Fante są dobrze znane z charakterystycznych flag, inspirowanych flagami kolonizatorów, oraz z ich konkretnych pomników, związanych z kompaniami wojskowymi.

Złote ciężary Baule są podobne do ciężarów Asante, ale Baule mają również rzeźby, których nie ma żaden inny lud Akan: maski (które, podobnie jak ich płaskorzeźby, wydają się wskazywać na wpływ Senufo) i stojące postacie ludzkie, najwyraźniej czasami używane jako postacie przodków. Goli, najpopularniejsza maskarada Baule, tańczona jest na pogrzebach jako forma społecznego komentarza oraz reprezentacja społecznych hierarchii i opozycji. Goli gbin, na przykład kompozyt krowy krzewiastej, antylopy i krokodyla, jest przerażający i agresywny, ale wiąże się również z życiem i ciągłością. Najbardziej budzącymi lęk maskami są maski premii amwin, krowy krzaczaste / antylopy Mande.