Alain Resnais (ur. 3 czerwca 1922 r. W Vannes, Francja - zmarł 1 marca 2014 r. W Paryżu), francuski reżyser filmowy, który był liderem Nouvelle Vague (Nowa Fala) niekonwencjonalnych, wpływowych reżyserów pojawiających się we Francji w koniec lat pięćdziesiątych. Do jego najważniejszych dzieł należą Hiroshima mon amour (1959) i L'Année dernière à Marienbad (1961; Ostatni rok w Marienbad).
Resnais był synem dobrze sytuowanej farmaceuty. Będąc ofiarą przewlekłej astmy, spędził samotne dzieciństwo naznaczone intensywnym zainteresowaniem twórczą aktywnością, cechami, które pozostałyby istotne przez całe dorosłe życie. Będąc jeszcze chłopcem dostał kamerę filmową, aw wieku 14 lat wyreżyserował swoich kolegów z klasy w filmowej wersji popularnego thrillera Fantômas.
Choroba Resnaisa zwolniła go ze służby wojskowej podczas II wojny światowej, aw 1940 r. Wyjechał do Paryża, gdzie studiował kino w Instytucie Zaawansowanych Studiów Kinematograficznych. Podczas niemieckiej okupacji Francji zainteresował się teatrem; później wyrzucał sobie wyrzuty, że zbytnio się w to zanurzył, by dołączyć do podziemnego ruchu oporu, ale jego krótka kariera sceniczna pomogła rozwinąć jego wrażliwość na aktorów i technikę próbowania ich w swoich filmach.
Mimo zainteresowania teatrem filmy pozostały jego pierwszą miłością (wraz z komiksami, które uważał za pokrewne medium), aw 1947 roku zainicjował serię krótkich filmów poświęconych sztukom wizualnym z zamkami z Francji, które nakręcił na rowerze i biwakowanie po kraju. Nie interesując się ówczesnym francuskim przemysłem filmowym, kontynuował kręcenie filmów krótkometrażowych - między innymi Vincenta van Gogha, Paula Gauguina i malarstwa Guernica Pabla Picassa - przez następne dziewięć lat. Nawet w takich dokumentalnych dziełach zaczęła się wyrażać głęboka wizja złowieszczej alienacji człowieka od własnego człowieczeństwa. Otrzymywał zlecenia na filmy polityczne i propagandowe, których bezpośredni cel spełnił, ale także przekroczył artystycznie. Tak więc w jego dokumencie o obozach koncentracyjnych Nuit et brouillard (1956; Night and Fog), z komentarzem byłego więźnia, współczesnego poety Jeana Cayrola, podkreślono „bestię koncentracyjną śpiącą w nas wszystkich”. Le Chant du styrène (1959; „Pieśń o styrenie”), napisana przez autora i krytyka Raymonda Queneau'a, nominalnie promująca wszechstronność plastikowego polistyrenu, stała się medytacją nad przekształceniem materii z amorficznej natury w jasne, banalne narzędzia gospodarstwa domowego.
Odroczenie popularnego sukcesu w karierze Resnaisa pozwoliło jego sztuce dojrzeć jeszcze bardziej. Samotność, której doświadczył w dzieciństwie, pojawiła się tematycznie w jego wrażliwości na ulotność doświadczenia, upływ czasu i rozbieżności między indywidualnymi świadomościami - tematy, które zainspirowały porównania do filozofii Henri Bergsona i powieści Marcela Prousta.
Dzięki swojemu pierwszemu pełnometrażowemu filmowi Hiroshima Mon amour Resnais zyskał sobie pierwszeństwo wśród innowacyjnych reżyserów New Wave, szczególnie ze względu na finezję, z którą łączył tradycyjną formę i radykalną treść. Preferując misterne próby aktorskie, Resnais należy do kina klasycznego; ale jego społecznym, politycznym i duchowym środowiskiem była szkoła filmowców Lewobrzeżnego Banku, tak zwana ich filozofią polityczną, a także potężną inteligencją związaną z kosmopolitycznym bohemianizmem dzielnicy Saint-Germain-des-Prés na Lewy brzeg Sekwany w Paryżu. Orientacja tej grupy była odwrotna niż w podsekcji Cahiers du cinéma New Wave, która dążyła do politycznie spokojnego anarchizmu i czerpała z celowo konwencjonalnej, często rzymskokatolickiej kultury burżuazyjnej - i której redakcje były w modnych Champs -Elysées po Sekwanie. Chociaż mniej upubliczniona i znacznie mniej płodna, grupa Lewobrzeżna (której Resnais był czołową postacią) oczekiwała wstrząsów politycznych w Paryżu w 1968 r. I zdominowała kulturę kina francuskiego od późnych lat 60. XX wieku.
W swoich filmach Resnais pokazywał ludziom najbardziej wrażliwymi, konfrontującymi się ze swoim przebiegłym barbarzyństwem - w postaci bomby atomowej w Hiroszimie mon amour, wystawnego, ale i przerażającego świata snów w L'Année dernière à Marienbad, tortur policyjnych w Muriel (1963)). Wielokrotnie przedstawiał relacje międzyludzkie, które charakteryzują się powściągliwością, skromnością, nieskazitelną uprzejmością i pobudzającym szacunkiem dla innych, wraz z nutą samotności. Resnais regularnie współpracował z tak wybitnymi postaciami literatury francuskiej, jak Marguerite Duras i Alain Robbe-Grillet, zachęcając ich do napisania scenariusza raczej jako literatury niż scenariusza. Następnie przetransponował ich wizję na warunki filmowe, w stylu nasyconym własną wrażliwością. Wśród jego późniejszych dzieł XX wieku godne uwagi były: Stavisky (1974), Providence (1977), Mon oncle d'Amérique (1980; Mój wujek z Ameryki), laureat nagrody specjalnej jury festiwalu filmowego w Cannes oraz On connaît la chanson (1997; Same Old Song). Na początku XXI wieku Pas sur la bouche (2003; Not on the Lips) i Coeurs (2006; Private Fears in Public Places) zostały dobrze przyjęte przez krytykę. W 2009 roku jego absurdalna komedia Les Herbes folles (Dzikie trawy) miała swoją premierę w Cannes, a festiwal filmowy przyznał Resnais nagrodę za całokształt twórczości. Jego ostatnie filmy, Vous n'avez encore rien vu (2012; You Ain't Seen Nothin 'Yet) i Aimer, boire et chanter (2014; Life of Riley), również zostały pochwalone przez krytyków.
Resnais, mieszkaniec Paryża, zaliczał do swoich bliskich przyjaciół wielu mniej znanych aktorów i techników, z którymi pracował. Jego filmy uosabiają niezwykłą mieszankę ostrożności i zaangażowania we własną osobowość. Chociaż regularnie zajmował się problemami działań osobistych i politycznych, jego radykalne zaangażowanie było często niedoceniane przez krytyków zahipnotyzowanych jego nieskazitelnym stylem. Jego filmy krótkometrażowe miały kilka pędzli z cenzurą rządu. Les Statues meurent aussi (1953; Statues Also Die), jego studium sztuki afrykańskiej, został zakazany na 12 lat za odniesienia do kolonializmu, którego odmówił zmiany. Niektórzy krytycy potępili Hiroshima mon amour za sympatyczne traktowanie bohaterki, niegdyś wojennej kolaborantki, a później międzyrasowej cudzołożnicy, która opowiadała się za internacjonalizmem i „Nową Moralnością”. Jednak nawet gdy Resnais wyraźnie zajmował się postaciami politycznymi, tak jak w La Guerre est finie (1966; „Wojna się skończyła”), jego skrupulatność i tragiczny humanizm są tak bardzo dowodem, że jego praca wykracza poza partyzanckie uczucia.
