Archie Mayo, na nazwisko Archibald Mayo (ur. 29 stycznia 1891 r., Nowy Jork, Nowy Jork, USA - zm. 4 grudnia 1968 r., Guadalajara, Meksyk), amerykański reżyser filmowy, który w ciągu 20 lat kariery zyskał reputację zdolny rzemieślnik.
Bada
100 kobiet Trailblazers
Poznaj niezwykłe kobiety, które odważyły się wysunąć na pierwszy plan równość płci i inne problemy. Od przezwyciężania ucisku, łamania zasad, ponownego wyobrażania sobie świata lub prowadzenia buntu, te kobiety historii mają do opowiedzenia historię.
Wczesna praca
Mayo działał na scenie przed wejściem do filmu jako dodatek w 1916 roku. Zaczął reżyserować komediowe filmy krótkometrażowe rok później, ale powierzono mu funkcje dopiero w 1926 roku, kiedy wyreżyserował Money Talks dla MGM. W 1927 roku Mayo przeniósł się do Warner Brothers, gdzie zrobił pół tuzina milczenia, zanim pomógł studio wejść w erę dźwięku z State Street Sadie, wczesnym dramatem kryminalnym Myrna Loy i My Man (oba w 1928 roku), z musicalem z Fanny Brice. Sonny Boy (1929) był przejrzystą, ale udaną próbą zarabiania na popularności dziecięcego aktora Davey Lee.
Filmy z lat 30. XX wieku
Mayo otworzył lata 30. musicalem Oh Sailor Behave! (1930), pojazd Ole Olsen i Chic Johnson oparty na hicie na Broadwayu. Drzwi do piekła (1930) były nieco bardziej interesujące, z Lewem Ayresem jako gangsterem, który chce przejść na emeryturę, a Jamesem Cagneyem w swoim drugim filmie jako jednym z jego popleczników. W kontrowersyjnym filmie Illicit (1931) Barbara Stanwyck występowała jako kobieta, która opiera się małżeństwu ze swoim chłopakiem (James Rennie), dopóki skandal nie zmusza jej do ślubu, podczas gdy Svengali (1931) był słabą adaptacją powieści Trilby Georga du Mauriera, pomimo skutecznego występu John Barrymore w roli tytułowej. Mayo następnie kupił! (1931), dramat z udziałem Constance Bennett - wówczas najlepiej opłacanej aktorki Hollywood - jako kobiety, która dąży do bycia bogatym, dopóki nie odkryje płytkości wielu ludzi w wyższych sferach. W 1932 roku wyreżyserował Mae West w jej debiucie filmowym Night After Night. Dramat romantyczny zawierał jedną z najsłynniejszych linii Zachodu: dziewczyna z okrzykiem krzyczy: „Dobroć!” po obejrzeniu biżuterii postaci Westa, który odpowiada: „Dobroć nie ma z tym nic wspólnego, kochanie”.
W 1933 r. Mayo sporządził różnorodną tablicę. W filmie Życie Jimmy'ego Dolana wystąpił Douglas Fairbanks, Jr., jako bokser uciekający przed morderstwem, który pomaga grupie niepełnosprawnych dzieci, a burmistrz Hell wystąpił w roli Cagneya jako gangstera, który zastępuje brutalny naczelnik szkoły reformatorskiej. W Ever in My Heart Stanwyck wcielił się w amerykańską żonę urodzonego w Niemczech profesora (Otto Krugera), który wśród antyniemieckich nastrojów po wybuchu I wojny światowej powraca do rodzinnego kraju, a później zostaje szpiegiem. Ostatni film Mayo z 1933 roku, Convention City, był zabawną komedią o dorocznym spotkaniu sprzedawców z Adolphe Menjou, Dickiem Powellem i Joan Blondell. Stanwyck powrócił do Gambling Lady (1934), przedstawiając profesjonalnego hazardzistę, który przyciąga wzrok zamożnego mężczyzny (Joel McCrea), ku wielkiemu rozczarowaniu jego przyjaciół i rodziny. Był to pierwszy z sześciu filmów, które wspólnie zrealizowali Stanwyck i McCrea.
The Man with Two Faces (1934) był melodramatem zaadaptowanym ze sztuki George'a S. Kaufmana i Alexandra Woollcott, z Edwardem G. Robinsonem jako znanym aktorem podejrzanym o zamordowanie apodyktycznego męża (Louis Calhern) jego siostry (Mary Astor). Po „Pożądanej” (1934), zabawnej telenoweli z George'em Brentem i Jeanem Muirem, Mayo nakręcił niemal klasyczny Bordertown (1935), dramat z udziałem Paula Muniego jako meksykańskiego prawnika, który próbuje (ale nie udaje mu się) odeprzeć postępów swojej żona bogatego szefa (Bette Davis w przesadnym, ale niezapomnianym występie). Inne zasługi Mayo z 1935 roku to Go into Your Dance, w którym prawdziwy mąż i żona Al Jolson i Ruby Keeler pracowali za kulisami musicalu z udziałem fabuły gangsterskiej, a The Case of the Lucky Legs, znośna przędza Perry Mason, grała w dużej mierze dla śmiechu, z Warren William jako prawnik-detektyw Erle Stanley Gardner.
W 1936 roku Mayo skierował swój najbardziej prestiżowy projekt do tego miejsca, The Petrified Forest, adaptację sukcesu Broadwayu Roberta E. Sherwooda o ludziach w kawiarni, którzy zostali wzięci jako zakładnicy przez grupę przestępców. Leslie Howard i Humphrey Bogart powtórzyli swoje role sceniczne, a Davis został dodany jako remis kasowy. Inne produkcje Mayo z 1936 roku były mniej imponujące. I Married a Doctor była wadliwą adaptacją głównej ulicy Sinclaira Lewisa, a Give Me Your Heart zagrała Kay Francis jako kobietę, która zmaga się z porzuceniem nieślubnego dziecka.
Mayo i Bogart zmienili tytuł dla BlackLegion (1937), odważnego oskarżenia Ku Klux Klanu i jego pochodnych. Bogart miał zapewne swoją najlepszą rolę dekady jako pracownik fabryki, który dołącza do grupy nienawiści skierowanej do imigrantów i mniejszości. Sukces Mayo był kontynuowany dzięki It's Love I'm After (1937), pierwszorzędnemu romansowi w kulki z Davisem, Howardem i Olivią de Havilland. Mayo wykazał lekkość dotyku, której nie było w większości jego dotychczasowych prac. Komedia okazała się jednak jego ostatnią pracą dla Warners.
Pierwszym niezależnym projektem Mayo był Przygody Marco Polo (1938), wymowne opowiadanie (napisane przez Sherwooda) weneckiego poszukiwacza przygód (Gary Cooper). Następna była Youth Takes a Fling (1938), komedia romantyczna z nowojorską kupczynią (Andrea Leeds) ścigającą kierowcę ciężarówki (McCrea). They Shall Have Music (1939), sentymentalny dramat o szkole muzycznej w śródmieściu, w którym wystąpił klasyczny skrzypek Jascha Heifetz; film napisał John Howard Lawson.
