Cary Grant, oryginalna nazwa Archibald Alexander Leach, (urodzony 18 stycznia 1904 r., Bristol, Gloucestershire, Anglia - zmarł 29 listopada 1986 r., Davenport, Iowa, USA), urodzony w Wielkiej Brytanii amerykański aktor filmowy, którego dobry wygląd, styl debonair i spryt za komedię romantyczną uczynił go jedną z najpopularniejszych i najtrwalszych gwiazd Hollywood.
Kartkówka
Cary Grant Quiz
Ile filmów zrealizował Grant z Alfredem Hitchcockiem?
Aby uciec od nędzy i załamującej się rodziny, Archie Leach uciekł z domu w wieku 13 lat, by wystąpić jako żongler z zespołem komików i akrobatów Bob Pender. Często pracował w salach muzycznych w Londynie, gdzie nabył akcent Cockney. Leach sprawił, że Stany Zjednoczone stały się jego domem podczas amerykańskiej trasy koncertowej firmy w 1920 roku i przez kilka następnych lat doskonalił swoje umiejętności wykonawcze w tak różnych zajęciach, jak szczekacz na Coney Island, chodzik na szczudłach w Steeplechase Park i heteroseksualista w wodewilu przedstawia. Jego występy w całym kraju w licznych musicalach scenicznych i komediach pod koniec lat 20. i na początku lat 30. doprowadziły do podpisania kontraktu z Paramount Pictures w 1932 r. Kierownictwo studia uznało, że „Archie Leach” jest nieodpowiednią nazwą dla czołowego mężczyzny, i zmienił postać aktora „Cary'ego” Grant ”, imię, które zgodnie z prawem przyjął w 1941 r. Grant po raz pierwszy pojawił się w kilku filmach krótkometrażowych i niskobudżetowych filmach dla Paramount, a swoją uwagę jako zamożnego playboya w pojeździe Marlene Dietrich Blonde Venus (1932). W następnym roku Grant stała się gwiazdą, kiedy Mae West wybrała go na swojego wiodącego mężczyznę w dwóch jej najbardziej udanych filmach: Ona zrobiła mu źle i nie jestem aniołem (oba w 1933 roku).
Chociaż wydaje się być nieco powściągliwy we wczesnych filmach, Grant ustanowił postać ekranową o wytwornym uroku i atmosferze humoru. Grant, powszechnie uważany za jednego z najładniejszych mężczyzn w historii filmu, był niewdzięcznym i niegroźnym symbolem seksu. Dodatkowym atutem był jego unikalny głos: jego niezbyt udane próby pozbycia się naturalnego akcentu Cockneya zaowocowały przyciętym, bardzo naśladowanym wzorem mówienia. Jego sukces ekranowy pomógł w niemałej mierze ogromna liczba klasycznych filmów, w których wystąpił. Po wygaśnięciu umowy Paramount w 1935 r. Grant stał się jedną z niewielu gwiazd niezależnych usług, umożliwiając mu kontrolę nad karierą i swobodę ostrożnego wyboru scenariuszy.
Na przełomie lat 30. i 40. XX wieku Grant zasiadł w gatunku komedii i przygodowych gier akcji. Katharine Hepburn i Irene Dunne były jego częstymi i wysoce skutecznymi kostiumami. Wraz z Hepburn pojawił się w komedii dragowej Sylvia Scarlett (1935), klasycznych komediach na temat śrubek, Holiday (1938) i Bringing Up Baby (1938), a także satyry wyższej klasy The Philadelphia Story (1940), a wraz z Dunne stworzył szaloną czapkę farces The Awful Truth (1937) i My Favourite Wife (1940), a także komiczny łzowy Penny Serenade (1941). Grant udowodnił również, że jest zdolny do trudnych ról akcji, z dobrze ocenianymi występami w popularnych „Tylko aniołach mają skrzydła” i „Gunga Din” (oba w 1939 r.). Inne klasyki Granta z tego okresu to jego kapryśny poltergeist w Topper (1937) i uroczo porywający redaktor gazety Walter Burns w His Girl Friday (1940), który jest uważany za jedną z największych komedii w historii filmu. Howard Hawks, George Cukor, Leo McCarey, George Stevens, Garson Kanin i Frank Capra byli jednymi z renomowanych reżyserów, dla których Grant pracował w tym czasie.
Współpraca Granta z Alfredem Hitchcockiem zaowocowała jednymi z najlepszych prac obu mężczyzn. Reżyser wywołał jedne z najlepszych występów aktora, rzucając go nieco przeciwko typowi: postacie Granta w filmach Hitchcocka mają ukrytą ciemną stronę, która była nieodłącznie zestawiona z jego charakterystycznym uprzejmym zachowaniem. W swojej pierwszej współpracy, Suspicion (1941), Grant grał niesympatyczną postać, która może, ale nie musi, być mordercą. Wystąpił w sposób fascynujący i odpowiednio niepokojący jako bezduszny amerykański agent, który wykorzystuje kobietę, którą kocha (Ingrid Bergman) na swoją korzyść w Notorious (1946), jednym z najbardziej znanych filmów Hitchcocka. W następnej dekadzie Grant pojawił się w beztroskim i stylowym kapuście Hitchcocka To Catch a Thief (1955), filmie znanym z pełnych reklam scen, obfitujących w podwójne role, między Grantem a Costarą Grace Kelly. North by Northwest (1959) był kamieniem milowym kariery zarówno dla Granta, jak i Hitchcocka i jest uważany za mistrzowskie połączenie napięcia i humoru.
Grant dwukrotnie otrzymał nominację do Oscara - za Penny Serenade i None but the Lonely Heart (1944) - i otrzymał honorowy Oscar w 1970 roku, ale on i Edward G. Robinson dzielą wątpliwe wyróżnienie bycia najbardziej cenionymi aktorami Hollywood, którzy nigdy nie wygrali Oscary za aktorstwo. Jego występy w tak pamiętnych filmach jak Mr. Lucky (1943), Żona biskupa (1947), Mr. Blandings buduje swój wymarzony dom (1948), Byłem męską panną wojenną (1949), Monkey Business (1952) i An Affair to Remember (1957) przetrwał jednak próbę czasu znacznie lepiej niż praca wielu jego nagradzanych współczesnych.
Kariera Granta przedłużyła się do lat 60. XX wieku, kiedy pojawił się w takich filmach, jak romantyczna farsa That Touch of Mink (1962) z Doris Day i stylowy kapar Charade (1963) z Audrey Hepburn. Walk Don't Run (1966) nieumyślnie stał się jego ostatnim filmem, ponieważ był uwikłany w rozwód (od czwartej żony Dyana Cannona) i postępowania w sprawie opieki nad dzieckiem, które ciągnęły się do 1969 roku i pochłonęły jego uwagę; mówi się, że w tym okresie stracił dużo zainteresowania filmowaniem. Jedna z niewielu gwiazd, dla których termin „ikona ekranu” nie jest zwykłą hiperbolą, Grant w 1999 roku zajął drugie miejsce (obok Humphreya Bogarta) na liście 100 największych gwiazd filmowych w historii amerykańskiego Instytutu Filmowego.
