Przyjemna rozrywka

Przywoływanie, zwane także magią, prestidigitation lub sztuczka ręki, teatralne przedstawienie sprzeciwu wobec prawa naturalnego. Legerdemain, oznaczający „lekki lub zwinny, ręka” i żonglerka, oznaczająca „wykonanie sztuczek”, były terminami początkowo używanymi do oznaczania pokazów oszukańczych. Słowa magiczne i magiczne nie miały znaczenia teatralnego do końca XVIII wieku. Opisy magicznych demonstracji zostały zapisane w Egipcie już w 2500 roku p.n.e. Takie relacje odzwierciedlają nieuniknioną mieszankę faktów i fantazji, jakość, którą dzielą nawet z najnowocześniejszymi odpowiednikami.

Jednym z założeń magii - w rzeczy samej, stosowanym i wykorzystywanym przez niektórych z jego najważniejszych praktyków - jest to, że widzowie nie mogą poprawnie dostrzec cudownych efektów, których byli świadkami. Być może przywoływacze zawsze rozumieli, że gdy widz jest w stanie zdumienia, zmniejsza się jego zdolność do dokładnego przypominania. Wykorzystanie psychologii jest zatem jedną z głównych technik czarownika, szczególnie w praktyce błędnego kierowania, w której uwaga widza jest skierowana na określony punkt określony przez wykonawcę. Znajomość zasad naukowych, wdrażanie genialnych urządzeń mechanicznych i imponująca sprawność fizyczna są również niezbędnymi narzędziami skutecznego maga.

Chociaż istnieje kilka wcześniejszych odniesień, drukowana literatura magiczna pochodzi z połowy XVI wieku i obejmuje tysiące tekstów. Opisy sztuki można uzyskać z bardzo różnych kategorii literatury: obalenia czarów, które wymagają ujawnienia sztuczek magików; książki tajemnic, które mogą zawierać nie tylko przepisy na balsamy, metale japońskie, leki i kolory artystów, ale także kilka prostych efektów wywołujących; literatura lowlife, która może wyjaśniać manewry oszukiwania stosowane przez postacie picaresque; pracuje nad hydrauliką i optyką, które omawiają zasady naukowe stosowane przez zaklinaczy; dzieła matematyczne; oraz książki sztuczek sprzedawane w celu nauczania lub przynajmniej ujawnienia ciekawskich metod używanych przez magików. The Discoverie of Witchcraft Reginalda Scota i The First Part of Clever and Pleasant Inventions Jean Prevost, oba opublikowane w 1584, odpowiednio w Londynie i Lyonie, są przełomowymi tekstami o magii. Te wczesne opisy odzwierciedlają występy czarowników, które prawdopodobnie miały miejsce dziesięciolecia, a nawet setki lat przed ich nagraniem, a książki te stanowią podstawę dla wielu sztuczek ręki, które wciąż są używane.

Pomimo zamiłowania do taksonomii w literaturze zawodu, żadna powszechnie przyjęta lista złudzeń nie definiuje sztuki magicznej. SH Sharpe (1902–92) przedstawił reprezentatywną klasyfikację sześciu podstawowych efektów: produkcja (np. Moneta pojawia się w ręce pokazanej wcześniej jako pusta); zniknięcie (kobieta jest przykryta ściereczką, a kiedy nakrycie zostaje zerwane, kobieta zniknęła); transformacja (banknot dolarowy zamienia się na banknot sto-dolarowy); transpozycja (as pik jest umieszczany na szkle, a trójka kier pod szkłem, a karty zamieniają się miejscami); bunt nauk przyrodniczych (osoba jest lewitowana i wydaje się unosić w powietrzu); i zjawiska mentalne (czytanie w myślach).

Wiele źródeł, poczynając od najwcześniejszych prac nad magią, opisuje atrybuty wspólne dla najlepszych praktyków sztuki i szczegółowo opisuje umiejętności, które muszą kultywować. Hocus Pocus Junior: Anatomie of Legerdemain; lub Sztuka Żonglowania 

(1634) sugeruje, co następuje:

Po pierwsze, musi być zuchwały i zuchwały .

Po drugie, musi mieć zwinny i czysty transport.

Po trzecie, musi mieć dziwne terminy i wyraźne słowa 

Po czwarte 

 takie gesty ciała, które mogą odciągnąć wzrok widza od surowego i pilnego patrzenia na jego sposób przekazywania.

Wielki francuski mag Jean-Eugène Robert-Houdin (1805–1871) stwierdził: „Aby odnieść sukces jako czarownik, niezbędne są trzy rzeczy - po pierwsze sprawność; po drugie, zręczność; i po trzecie, zręczność ”. Podkreślił jednak także naukę i zastosowanie subtelności mentalnych. Harry Kellar (1849–1922), najsłynniejszy amerykański magik we wczesnych latach XX wieku, zaproponował bardziej niekonwencjonalne kwalifikacje odnoszącemu sukcesy magowi: „Wola, sprawność manualna, siła fizyczna, zdolność do wykonywania rzeczy automatycznie, dokładna, doskonale uporządkowana i praktycznie automatyczna pamięć oraz znajomość wielu języków, im więcej, tym lepiej ”.

Chociaż niektórzy zaklinacze są cytowani z imienia we wczesnej literaturze, relacje poświęcone poszczególnym magom są fragmentaryczne aż do XVIII wieku. Isaac Fawkes (zm. 1731), angielski czarodziej wesołego miasteczka, i Matthew Buchinger (1674–1739) „Mały człowiek z Norymbergi” - który wykazywał klasyczny efekt miseczek i piłek, chociaż nie miał rąk ani nóg - byli najlepsi… znani wykonawcy z pierwszej połowy wieku. W latach 80. XIX wieku włoski czarodziej Chevalier Pinetti (1750–1800) wprowadził magię do scen teatralnych, uwalniając ją od wieków wędrownych występów na jarmarkach ulicznych i tawernach.

W XIX wieku pojawiły się dwa wielkie zaklinacze: wspomniany wcześniej Robert-Houdin, zegarmistrz, który połączył naukowe podejście do zaklęć z łaskami społecznymi dżentelmena i który jest uważany za ojca współczesnej magii; oraz wiedeński czarodziej Johann Nepomuk Hofzinser, mistrz zarówno wynalazczego aparatu, jak i oryginalnego sztuczki rąk, zwłaszcza kart do gry. Obaj mężczyźni występowali w małych, eleganckich teatrach i wznieśli sztukę na najwyższe poziomy, dzięki czemu magia była tak samo wykonalna dla beau monde jak wycieczka do baletu lub opery.

Na przełomie XIX i XX wieku magia była udaną formą popularnej rozrywki. Rozwinięte pokazy sceniczne, takie jak te oferowane przez Alexandra Herrmanna (1844–1896) w Stanach Zjednoczonych lub Johna Nevila Maskelyne (1839–1917) i Davida Devanta (1868–1941) w Londynie, stały się wściekłością. W 1903 r. Okito, T. Nelson Downs, Wielki Lafayette, Servais LeRoy, Paul Valadon, Howard Thurston i Horace Goldin, istny gwiazdorski zespół znanych czarowników, pojawili się jednocześnie w różnych londyńskich teatrach. W tym samym czasie Max Malini (1873–1942) podróżował po świecie, oferując improwizowane występy w prywatnych warunkach dla członków wysokiego społeczeństwa i szlachty. W Stanach Zjednoczonych Harry Houdini specjalizował się w jednym aspekcie sztuki, eskapologii - wyciągnięciu z ograniczeń, takich jak kajdanki lub kaftany bezpieczeństwa - aby stać się najbardziej znanym praktykiem magii w epoce wodewilów, podczas gdy Kellar, Thurston i Harry Blackstone, Senior (1885–1965), prowadził duże i popularne pokazy objazdowe. Po znacznym spadku popularności iluzji scenicznej Doug Henning ożywił sztukę, pojawiając się na Broadwayu w latach 70. XX wieku i utorował drogę do sukcesu pokazu magicznego Davida Copperfielda i ekstrawagancji Las Vegas Siegfrieda i Roya. Najbardziej trwały wkład w sztukę magiczną w XX wieku stanowił rozwój magii zbliżeniowej lub sztuczki ręki w intymnym działaniu. Największym przedstawicielem tej gałęzi magii był urodzony w Kanadzie Dai Vernon (1894–1992), który zrewolucjonizował sztukę i którego spuściznę dzielą profesjonalni wykonawcy i tysiące entuzjastów amatorów na całym świecie.

Magia to uniwersalna forma sztuki. Chociaż może odzwierciedlać specyficzne cechy narodowości, pochodzenia etnicznego lub religii, kwitnie bez względu na to i rozwijał się niezależnie w różnych kulturach. Przetrwał setki lat ekspozycji i banalizacji. Bez względu na to, jak często i jak rażąco ujawniają się jego sekrety, upływ lat, zmiana kontekstu i moc znakomitego wykonawcy mogą na nowo rozpalić starą zasadę, by stworzyć cud spektaklu.