Fredric March, oryginalna nazwa Frederick Ernest McIntyre Bickel (ur. 31 sierpnia 1897 r., Racine, Wisconsin, USA - zm. 14 kwietnia 1975 r., Los Angeles, Kalifornia), wszechstronny amerykański aktor teatralny i filmowy, biegły zarówno w romantycznych scenach, jak i złożonym charakterze role.
March zainteresował się aktorstwem podczas studiów na University of Wisconsin. Po ukończeniu studiów w 1920 roku przeniósł się do Nowego Jorku, aby pracować w banku, ale wkrótce zaczął karierę aktorską. Przez następne sześć lat marzec przyjmował wiele małych ról w sztukach i filmach, po czym wylądował w swojej pierwszej wiodącej roli na Broadwayu w filmie Diabeł w serze (1926). 1927. W następnych dziesięcioleciach zyskali reputację wybitnego zespołu teatralnego.
Marszowa parodia Johna Barrymore'a w 1928 r. Podczas tournée produkcyjnego The Royal Family przyniosła mu pięcioletni kontrakt z Paramount Pictures, a on otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara za ponowne odegranie roli Barrymore w przerobionej adaptacji ekranu, The Royal Family of Broadway (1930). Jego najbardziej znany występ filmowy z jego wczesnych lat był podwójną rolą w horrorze Dr. Jekyll i Mr. Hyde (1931); zdobył pierwszą nagrodę Akademii w marcu.
Jego najważniejszy kontrakt, który wygasł w 1933 r., Był jedynym długoterminowym kontraktem studyjnym z marca; przez resztę swojej długiej kariery pracował jako wolny strzelec - rzadkość w czasach systemu studia w Hollywood. W ciągu następnej dekady stworzył niezapomniane role w filmach dla różnych studiów, w szczególności The Barretts of Wimpole Street (1934), Death Tak a Holiday (1934), Les Misérables (1935), Anthony Adverse (1936), Nothing Sacred (1937)), A Star Is Born (1937; jego trzeci nominowany do Oscara występ), The Buccaneer (1938), Bedtime Story (1941), I Married a Witch (1942) oraz The Adventures of Mark Twain (1944).
W 1942 r. March powrócił na Broadway w filmie Thorntona Wildera The Skin of Our Teeth, a przez resztę swojej kariery przeplatał się z filmami z Hollywood i nowojorską sceną. Potrzebował niewielkiego treningu, aby dostosować swoje umiejętności do średnich, instynktownie wiedząc, czy gest lub wyraz twarzy były zbyt szerokie dla ekranu lub zbyt subtelne dla sceny. March gardził wewnętrznym podejściem „metodycznym” do swojego statku. Po przyjęciu scenariusza szybko nauczył się swoich słów, aby mieć czas na pochłonięcie niuansów każdego słowa. Takie podejście mózgowe czasami skutkowało stabilnymi, nieprzekonującymi emocjonalnie występami (szczególnie w młodości, kiedy często obsadzano go w jednowymiarowych rolach głównych), ale częściej powodowało przekonujące, złożone charakterystyki.
March z wdziękiem wcielił się w role postaci, które zaproponowano mu w późniejszych latach. Dwa z jego występów na Broadwayu spotkały się z dużym uznaniem: A Bell for Adano (1944) i Years Ago (1947), ten ostatni występ zdobył nagrodę Tony. Pomiędzy graniem w dwie role sceniczne, zdobył drugiego Oscara za rolę, która może być jego najbardziej znaną rolą ekranową - emocjonalnie stłumionego weterana II wojny światowej w filmie Williama Wylera The Best Years of Our Lives (1946). Jego kariera nieco osłabła w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, ale najważniejsze są nominowany do Oscara występ Willy Loman w filmie Śmierć sprzedawcy (1951), rola właściciela domu na przedmieściach terroryzowana przez bandę bandytów w Desperate Hours (1955), jego postać z Williama Jenningsa Bryana w Inherit the Wind (1960), kolej jako prezydent Stanów Zjednoczonych w Seven Days w maju (1964) oraz rola skorumpowanego agenta indyjskiego w Hombre (1967). March pojawił się na Broadwayu między rolami filmowymi, zdobywając drugą nagrodę Tony za rolę Jamesa Tyrone'a w Long Day's Journey to Night Eugene'a O'Neilla (1956). Jego ostatni występ, jako Harry Hope w adaptacji filmowej The Iceman Cometh O'Neilla (1973), był szczególnie mocny.
