Georges Seurat (ur. 2 grudnia 1859 r. W Paryżu, Francja - zmarł 29 marca 1891 r. W Paryżu), malarz, założyciel XIX-wiecznej francuskiej szkoły neoimpresjonizmu, którego technika przedstawiania gry światła za pomocą drobnych kontrastujących pociągnięć pędzla kolory stały się znane jako Puentylizm. Korzystając z tej techniki, stworzył ogromne kompozycje z drobnymi, oderwanymi pociągnięciami czystego koloru, które są zbyt małe, aby można je było rozróżnić, patrząc na całe dzieło, ale jego obrazy mienią się blaskiem. Prace w tym stylu obejmują Une Baignade, Asnières (1883–1884) i A Sunday on La Grande Jatte - 1884 (1884–1886).
Georges był synem Antoine-Chrisostôme Seurat, 44-letniego właściciela nieruchomości, pochodzącego z Champagne i Ernestine Faivre, paryżanki. Jego ojciec, osobista osoba, która była komornikiem, spędził większość czasu w Le Raincy, gdzie posiadał domek z ogrodem (w którym często malował Seurat). Młody Seurat mieszkał przede wszystkim w Paryżu z matką, bratem Emile i siostrą Marie-Berthe. W czasie komuny paryskiej w 1871 r., Kiedy Paryż zbuntował się przeciwko państwu francuskiemu i utworzył własny rząd, rozważna rodzina tymczasowo wycofała się do Fontainebleau.
Uczęszczając do szkoły, Georges zaczął rysować, a od 1875 roku wziął kurs u rzeźbiarza, Justina Lequiena. Oficjalnie wstąpił do École des Beaux-Arts w 1878 r. W klasie Henri Lehmanna, ucznia Ingresa, który malował portrety i konwencjonalne akty. W szkolnej bibliotece Seurat odkrył książkę, która miała go zainspirować do końca życia: Essai sur les signes inconditionnels de l'art (1827; „Esej o niepowtarzalnych znakach sztuki”) Humberta de Superville, a malarz-rytownik z Genewy; zajmował się przyszłym przebiegiem estetyki i związkiem między liniami a obrazami. Seurat był także pod wrażeniem pracy innego genewskiego estetyka, Davida Suttera, który połączył matematykę i muzykologię. W trakcie swojej krótkiej kariery Seurat przejawiał niezwykle duże zainteresowanie intelektualnymi i naukowymi podstawami sztuki.
W listopadzie 1879 r., W wieku 20 lat, Seurat udał się do Brześcia na służbę wojskową. Tam narysował morze, plaże i łodzie. Po powrocie do Paryża następnej jesieni dzielił studio z innym malarzem, Édmond-François Aman-Jean, który następnie dołączył do niego w klasie Lehmanna. Ale Seurat i Aman-Jean odeszli od polityki École des Beaux-Arts, podziwiając ciepłe krajobrazy Jean-Baptiste Milleta w Luwrze. Dwaj przyjaciele często uczęszczali wieczorem do sal tanecznych i kabaretów, a wiosną zabierali parowiec pasażerski na wyspę La Grande Jatte, miejsce, w którym będą malować przyszłe obrazy Seurata. Seurat wystawił po raz pierwszy w oficjalnym Salonie - corocznej sponsorowanej przez państwo wystawie - w 1883 r. Pokazał portrety swojej matki i przyjaciela Aman-Jean, w tym samym roku rozpoczął studia, szkice i panele Une Baignade, Asnières. Kiedy jury Salonu odrzuciło zdjęcie w 1884 roku, Seurat postanowił wziąć udział w założeniu Groupe des Artistes Indépendants, stowarzyszenia „bez jurorów i nagród”, gdzie w czerwcu pokazał swoją Baignade.
W tym okresie widział i był pod silnym wpływem monumentalnych obrazów symbolicznych Puvis de Chavannes. Spotkał się również ze 100-letnim chemikiem Michelem-Eugène'em Chevreulem i eksperymentował z teoriami Chevreula o chromatycznym kręgu światła i badał efekty, które można osiągnąć za pomocą trzech podstawowych kolorów (żółty, czerwony i niebieski) i ich uzupełnień. Seurat spotkał się z Paulem Signacem, który miał zostać jego głównym uczniem, i malował wiele szorstkich szkiców na małych planszach, przygotowując się do swojego dzieła, A Sunday on La Grande Jatte - 1884. W grudniu 1884 roku ponownie wystawił Baignade z Société des Artistes Indépendents, który miał mieć ogromny wpływ na rozwój sztuki współczesnej.
Seurat spędził zimę 1885 roku pracując na wyspie La Grande Jatte i lato w Grandcamp w Normandii. Impresjonistyczny mistrz Camille Pissarro, który tymczasowo przeszedł na technikę puentylizmu, został wprowadzony do Seurat przez Signaca w tym okresie. Seurat ukończył obraz La Grande Jatte i wystawiał go od 15 maja do 15 czerwca 1886 r. Na impresjonistycznym pokazie grupowym. Ta demonstracja jego techniki wzbudziła duże zainteresowanie. Głównymi współpracownikami artystycznymi Seurata w tym czasie, malarzami zainteresowanymi także wpływem światła na kolor, byli Signac i Pissarro. Niespodziewana twórczość i nowość koncepcji podnieciły belgijskiego poetę Émile Verhaeren. Krytyk Félix Fénéon pochwalił metodę Seurata w awangardowej recenzji. A prace Seurata wystawił wybitny dealer Durand-Ruel w Paryżu i Nowym Jorku.
W 1887 r., Kiedy tymczasowo mieszkał w studio mansardowym, Seurat rozpoczął pracę nad Les Poseuses. Obraz ten miał być ostatnim z jego utworów na wielką skalę Baignade i La Grande Jatte; myślał o dodaniu do tego miejsca Place Clichy, ale porzucił ten pomysł. W następnym roku ukończył Les Poseuses, a także La Parade. W lutym 1888 roku pojechał z Signacem do Brukseli na prywatne oglądanie wystawy Twenty (XX), małej grupy niezależnych artystów, na której pokazał siedem płócien, w tym La Grande Jatte.
Seurat uczestniczył w Salon des Indépendants w 1889 roku, wystawiając krajobrazy. W tym czasie namalował portret Signaca. Jego rezydencja w tym miejscu znajdowała się w dzielnicy Pigalle, gdzie mieszkał ze swoją 21-letnią kochanką, Madeleine Knobloch. 16 lutego 1890 r. Madeleine podarowała mu syna, którego oficjalnie uznał i wpisał do rejestru urodzeń pod imieniem Pierre-Georges Seurat. W tym roku Seurat ukończył obraz Le Chahut, który wysłał na wystawę Dwadzieścia (XX) w Brukseli. W tym okresie namalował także Jeune Femme se poudrant, portret swojej kochanki, choć nadal ukrywał swoje relacje z nią nawet przed najbliższymi przyjaciółmi. Tego lata spędził w Gravelines, niedaleko Dunkierki, gdzie namalował kilka krajobrazów i zaplanował, co ma być jego ostatnim obrazem, Le Cirque.
Jakby z jakiegoś przeczucia o swojej zbliżającej się śmierci, Seurat pokazał nieukończoną Cirque na ósmym Salonie Indépendants. Jako organizator wystawy wyczerpał się prezentacją i powieszeniem prac. Ogarnął go dreszcz, rozwinęła się zakaźna dławica piersiowa, a przed zakończeniem wystawy zmarł w niedzielę wielkanocną 1891 r. Następnego dnia Madeleine Knobloch pojawiła się w ratuszu swojej dzielnicy, by przedstawić się jako matka Pierre-Georges Seurat. Dziecko, które zaraziło się chorobą zakaźną ojca, zmarło 13 kwietnia 1891 r. Seurat został pochowany w rodzinnym skarbcu na cmentarzu Père Lachaise. Oprócz siedmiu monumentalnych obrazów pozostawił 40 mniejszych obrazów i szkiców, około 500 rysunków i kilka szkicowników. Mimo niewielkiego dorobku pod względem ilościowym, pokazują, że był jednym z czołowych malarzy jednego z największych okresów w historii sztuki.
