Gertrude Stein (ur. 3 lutego 1874 r., Allegheny City [obecnie w Pittsburghu], USA, zm. 27 lipca 1946 r., Neuilly-sur-Seine, Francja), awangardowy amerykański pisarz, ekscentryczny i samowystarczalny geniusz w stylu, którego paryski dom był salonem dla wiodących artystów i pisarzy okresu między I a II wojną światową.
Bada
100 kobiet Trailblazers
Poznaj niezwykłe kobiety, które odważyły się wysunąć na pierwszy plan równość płci i inne problemy. Od przezwyciężania ucisku, łamania zasad, ponownego wyobrażania sobie świata lub prowadzenia buntu, te kobiety historii mają do opowiedzenia historię.
Stein spędziła swoje niemowlęctwo w Wiedniu i Passy we Francji, a dzieciństwo w Oakland w Kalifornii. Wstąpiła do Society for the Collegiate Instruction of Women (przemianowanej na Radcliffe College w 1894 r.), Gdzie studiowała psychologię u filozofa Williama Jamesa. dyplom w 1898 roku. Studiowała w Johns Hopkins Medical School w latach 1897–1902, a następnie wraz ze swoim starszym bratem Leo przeprowadziła się najpierw do Londynu, a następnie do Paryża, gdzie mogła mieszkać prywatnie. Mieszkała z Leo, który został uznanym krytykiem sztuki, do 1909 roku; potem mieszkała ze swoją towarzyszką przez całe życie, Alice B. Toklas (1877–1967).
Stein i jej brat byli jednymi z pierwszych kolekcjonerów dzieł kubistów i innych malarzy eksperymentalnych tego okresu, takich jak Pablo Picasso (który namalował jej portret), Henri Matisse i Georges Braque, z których kilku zostało jej przyjaciółmi. W jej salonie rozmawiali z emigrantami amerykańskimi, których nazwała „Lost Generation”, w tym Sherwood Anderson i Ernest Hemingway, oraz innymi gośćmi przyciągniętymi jej literacką reputacją. Jej osądy literackie i artystyczne były szanowane, a jej przypadkowe uwagi mogły wyrobić lub zniszczyć reputację.
W swoich pracach próbowała zrównoważyć teorie kubizmu, szczególnie koncentrując się na iluminacji chwili obecnej (dla której często polegała na czasie teraźniejszym idealnym) i wykorzystując nieco zróżnicowane powtórzenia oraz skrajne uproszczenie i fragmentację. Najlepsze wytłumaczenie jej teorii pisania znajduje się w eseju „Kompozycja jako wyjaśnienie”, opartym na wykładach wygłoszonych na uniwersytetach w Oxfordzie i Cambridge, wydanym jako książka w 1926 r. Wśród jej prac, na które największy wpływ wywarł Cubism is Tender Buttons (1914), który prowadzi do skrajności fragmentacji i abstrakcji.
Jej pierwsza opublikowana książka, Three Lives (1909), opowiadająca o trzech kobietach z klasy robotniczej, została nazwana drobnym arcydziełem. The Making of Americans, długa kompozycja napisana w latach 1906–11, ale opublikowana dopiero w 1925 r., Była zbyt skomplikowana i niejasna dla zwykłych czytelników, dla których pozostała zasadniczo autorką takich wierszy, jak: „Róża jest różą Róża jest różą. ” Jej jedyną książką, która trafiła do szerokiej publiczności, była Autobiografia Alice B. Toklas (1933), właściwie własna autobiografia Steina. Wykonanie w Stanach Zjednoczonych Czterech świętych w trzech aktach (1934), które kompozytor Virgil Thomson przerobił na operę, doprowadziło do triumfalnej trasy koncertowej po Ameryce w latach 1934–35. Thomson napisała również muzykę do swojej drugiej opery, The Mother of Us All (opublikowanej w 1947 r.), Opartej na życiu feministki Susan B. Anthony. Jedna z pierwszych opowiadań Steina, „QED”, została po raz pierwszy opublikowana w Things As They Are (1950).
Ekscentryczna Stein nie była skromna w samoocenie: „Einstein był twórczym umysłem filozoficznym stulecia, a ja byłem twórczym umysłem literackim stulecia”. Stała się legendą w Paryżu, zwłaszcza po przeżyciu niemieckiej okupacji Francji i zaprzyjaźnieniu się z wieloma młodymi amerykańskimi żołnierzami, którzy ją odwiedzili. O tych żołnierzach pisała w Brewsie i Willie (1946).
