Giacomo Puccini Włoski kompozytor

Giacomo Puccini, w całości Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, (ur. 22 grudnia 1858 r., Lukka, Toskania [Włochy] - zmarł 29 listopada 1924 r., Bruksela, Belgia), włoski kompozytor, jeden z największych propagatorów realizmu operowego, który praktycznie zakończył historię włoskiej opery. Jego dojrzałe opery to La Bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) i Turandot (po lewej niekompletne).

Wczesne życie i małżeństwo

Puccini był ostatnim potomkiem rodziny, która przez dwa stulecia była dyrektorem muzycznym katedry San Martino w Lukce. Puccini początkowo poświęcił się muzyce, dlatego nie jako osobiste powołanie, ale jako zawód rodzinny. Został sierotą w wieku pięciu lat po śmierci ojca, a gmina Lukka utrzymywała rodzinę z niewielkiej emerytury i utrzymywała pozycję organisty katedry otwartego dla Giacomo, dopóki nie osiągnął pełnoletności. Najpierw studiował muzykę z dwoma byłymi uczniami ojca i grał na organach w małych lokalnych kościołach. Występ Aidy Giuseppe Verdiego, którą zobaczył w Pizie w 1876 r., Przekonał go, że jego prawdziwym powołaniem była opera. Jesienią 1880 roku poszedł na studia do Konserwatorium w Mediolanie, gdzie jego głównymi nauczycielami byli Antonio Bazzini, słynny skrzypek i kompozytor muzyki kameralnej, oraz Amilcare Ponchielli, kompozytor opery La Gioconda. 16 lipca 1883 roku otrzymał dyplom i zaprezentował jako kompozycję dyplomową Capriccio sinfonico, utwór instrumentalny, który przyciągnął uwagę wpływowych środowisk muzycznych w Mediolanie. W tym samym roku zgłosił się do Le Villi w konkursie na opery jednoaktowe. Sędziowie nie uważali Le Villi za godne rozważenia, ale grupa przyjaciół, prowadzona przez kompozytora-libretta Arrigo Boito, dotowała jego produkcję, a jej premiera odbyła się z ogromnym sukcesem w mediolańskim teatrze Verme 31 maja 1884 roku. Le villi był niezwykły ze względu na swoją dramatyczną moc, operową melodię i, odkrywając wpływ dzieł Richarda Wagnera, ważną rolę odgrywaną przez orkiestrę. Wydawca muzyki Giulio Ricordi natychmiast nabył prawa autorskie, z zastrzeżeniem, że opera zostanie rozszerzona na dwa akty. Zlecił także Pucciniemu napisanie nowej opery dla La Scali i przekazał mu comiesięczne stypendium: w ten sposób rozpoczął się dożywotni związek Pucciniego z Giulio Ricordim, który miał zostać wiernym przyjacielem i doradcą.

Po śmierci matki Puccini uciekł z Lukki wraz z mężatką, Elwirą Gemignani. Odnajdując w swojej pasji odwagę, by przeciwstawić się naprawdę ogromnemu skandalowi wywołanemu przez ich nielegalny związek, początkowo mieszkali w Monza, niedaleko Mediolanu, gdzie urodził się syn Antonio. W 1890 r. Przenieśli się do Mediolanu, aw 1891 r. Do Torre del Lago, wioski rybackiej nad jeziorem Massaciuccoli w Toskanii. Ten dom miał stać się ucieczką Pucciniego od życia i pozostał tam aż do trzech lat przed śmiercią, kiedy przeprowadził się do Viareggio. Ale życie z Elvirą okazało się trudne. Burzliwa, a nie uległa, była słusznie zazdrosna i nie była idealnym towarzyszem. Obaj mogli wreszcie wyjść za mąż w 1904 roku, po śmierci męża Elviry. Druga opera Pucciniego, Edgar, oparta na dramacie wierszowanym francuskiego pisarza Alfreda de Musseta, została wykonana w La Scali w 1889 roku i była to porażka. Niemniej jednak Ricordi nadal wierzył w swojego protegowanego i wysłał go do Bayreuth w Niemczech, aby wysłuchać Die Meistersinger Wagnera.

Dojrzała praca i sława

Puccini powrócił z Bayreuth z planem Manona Lescauta, opartym, podobnie jak Manon francuskiego kompozytora Julesa Masseneta, na słynnej XVIII-wiecznej powieści Abbé Prévost. Począwszy od tej opery, Puccini starannie dobierał tematy do swoich oper i spędził sporo czasu na przygotowaniu librett. Psychologia bohaterki w Manon Lescaut, podobnie jak w kolejnych pracach, dominuje dramatyczną naturę oper Pucciniego. Puccini, współczując publiczności, pisał, aby przenieść ich, aby zapewnić sobie sukces. Muzyka Manona Lescauta, dramatycznie żywa, zapowiada udoskonalenia operowe osiągnięte w jego dojrzałych operach: La Bohème, Tosca, Madama Butterfly i La fanciulla del west (1910; The Girl of the Golden West). Te cztery dojrzałe prace opowiadają także poruszającą historię miłosną, która koncentruje się wyłącznie na kobiecej bohaterce i kończy się tragiczną rozdzielczością. Wszyscy czterej mówią tym samym wyrafinowanym i klarownym językiem muzycznym orkiestry, który tworzy subtelną grę tematycznych wspomnień. Muzyka zawsze wyłania się ze słów, nierozerwalnie związana z ich znaczeniem i przywoływanymi obrazami. W Bohème, Tosca i Butterfly entuzjastycznie współpracował z pisarzami Giuseppe Giacosa i Luigi Illica. Pierwszy występ Madamy Butterfly (17 lutego 1904 r.) Był fiaskiem, prawdopodobnie dlatego, że publiczność uznała utwór za zbyt podobny do poprzednich oper Pucciniego. Nagranie Emmy Eames z 1908 r. Śpiewającej „Vissi d'arte” z Tosca, patrz Emma Eames.

W 1908 roku, spędziwszy lato w Kairze, Puccinis powrócił do Torre del Lago, a Giacomo poświęcił się Fanciulli. Elvira niespodziewanie zazdrościła Dorii Manfredi, młodej służącej ze wsi, która przez kilka lat była zatrudniona przez Puccinis. Wypędziła Dorię z domu, grożąc, że ją zabije. Następnie służąca otruła się, a jej rodzice zbadali ciało lekarza, który uznał ją za dziewicę. Manfredis postawił Elvirę Puccini za prześladowania i oszczerstwa, tworząc jeden z najsłynniejszych skandali tamtych czasów. Elvira została uznana za winną, ale w wyniku negocjacji prawników nie została skazana, a Puccini zapłacił odszkodowanie Manfredisowi, który wycofał swoje oskarżenia. Ostatecznie Puccinis dostosowali się do koegzystencji, ale kompozytor odtąd domagał się absolutnej swobody działania.

Premiera La fanciulla del west odbyła się w Metropolitan w Nowym Jorku 10 grudnia 1910 r. Pod dyrekcją Arturo Toscanini. To był wielki triumf, a wraz z nim Puccini osiągnął koniec swojego dojrzałego okresu. Przyznał, że „pisanie opery jest trudne”. Dla tego, który był typowym operowym przedstawicielem przełomu wieków, czuł, że nowe stulecie postępuje bezwzględnie z problemami już nie własnymi. Nie rozumiał współczesnych wydarzeń, takich jak I wojna światowa. W 1917 roku w Monte-Carlo w Monako opera Pucciniego La rondine została po raz pierwszy wykonana, a następnie szybko zapomniana.

Zawsze zainteresowany współczesnymi kompozycjami operowymi, Puccini studiował dzieła Claude'a Debussy'ego, Richarda Straussa, Arnolda Schoenberga i Igora Strawińskiego. Z tego studium wyłonił się Il trittico (The Triptych; New York City, 1918), trzy stylistycznie indywidualne, jednoosobowe opery - melodramatyczne Il tabarro (The Cloak), sentymentalna Suor Angelica i komiks Gianni Schicchi. Jego ostatnia opera, oparta na bajce o Turandocie, jak napisano w sztuce Turandot XVIII-wiecznego włoskiego dramaturga Carlo Gozzi, jest jedyną włoską operą w stylu impresjonistycznym. Puccini nie ukończył Turandot, nie mogąc napisać ostatniego wielkiego duetu o triumfalnej miłości Turandota i Calafa. Cierpiący na raka gardła został skierowany do Brukseli na operację, a kilka dni później zmarł z niepełnym wynikiem Turandota w rękach.

Turandot został wykonany pośmiertnie w La Scali 25 kwietnia 1926 roku, a Arturo Toscanini, który poprowadził spektakl, zakończył operę w punkcie, w którym Puccini dotarł przed śmiercią. Dwie ostatnie sceny zostały ukończone przez Franco Alfano ze szkiców Pucciniego.

Uroczyste pogrzeby odbywały się dla Pucciniego w La Scali w Mediolanie, a jego ciało zostało przewiezione do Torre del Lago, która stała się Panteonem Puccini. Niedługo potem pochowani zostali także Elvira i Antonio. Dom Pucciniego stał się muzeum i archiwum.