Glam rockowa muzyka

Glam rock, znany również jako glitter rock, muzyczny ruch, który rozpoczął się w Wielkiej Brytanii na początku lat 70. i świętował spektakl gwiazdy rocka oraz koncert. Często muzycy z brokatem występowali na scenie w makijażu i odzieży damskiej, przyjmowali osobowości teatralne i montowali efektowne produkcje muzyczne, często charakteryzujące się kosmicznym futuryzmem.

Samouwielbiający i dekadencki glam rock ustawił się jako reakcja na główny nurt rocka z końca lat 60. XX wieku; na peryferiach społeczeństwa i kultury rockowej glam rockowcy, jak ujął to krytyk Robert Palmer, „buntowali się przeciwko rebelii”. Podstawą muzyczną glamu było ciężkie brzmienie gitary ukształtowane przez style hardrockowe i popowe, chociaż ruch miał także inkarnacje heavy metal, art rock i punk. David Bowie, jeden z głównych praktyków ruchu, wyznaczył standardy dla showbiznesu podczas produkcji The Man Who Sold the World (1970) oraz The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Innymi członkami brytyjskich glitterati byli Slade, Gary Glitter i Marc Bolan T. Rex, których Electric Warrior (1971) i The Slider (1972) typowali trashy power-popową wersję glam rocka. Inni wykonawcy związani z brytyjskim glamem to Elton John, Queen, Roxy Music, the Sweet oraz, na początku lat 80., Culture Club. Lou Reed z Velvet Underground rozpoczął karierę solową i amerykański glam w Transformer (1972), koprodukowanym przez Bowie. W Stanach Zjednoczonych glam zyskał mocniejszą pozycję dzięki proto-punkowym stylom New York Dolls i lśniącemu hard rockowi Kiss i Alice Cooper. W latach 80. glam przekształcił się w heavy metalowe ekscesy takich amerykańskich grup, jak Bon Jovi, Mötley Crüe i Poison. W latach 90. Marilyn Manson zabiegała o kontrowersje marką glam, która miała zaszokować konserwatywnych Amerykanów.