Muzyka industrialna, dysonansowa muzyka elektroniczna, która powstała pod koniec lat 70. w odpowiedzi na punk rock. Określenie industrialne, wymyślone przez brytyjskich eksperymentalnych postpunków Throbbing Gristle, jednocześnie przywoływało ponury, dystopijny światopogląd gatunku i jego ostry, atakujący dźwięk („muzak dla fabryk śmierci”, jak to ujął Throbbing Gristle). Wierząc, że rewolucję punka można zrealizować jedynie poprzez zerwanie jej korzeni z tradycyjnym rockiem, zespoły przemysłowe zastosowały hałas, elektronikę, hipnotyzujące rytmy maszynowe i pętle taśmowe. Zamiast gromadzić młodzież za hasłami politycznymi, artyści przemysłowi woleli „zdekondycjonować” indywidualnego słuchacza przez konfrontację z tabu. Kluczowymi wpływami literackimi były anatomia nienormalnej seksualności JG Ballarda oraz paranoiczne wizje i techniki „kolczastego” kolażu Williama S. Burroughsa.
Na początku lat osiemdziesiątych Throbbing Gristle i jego sojusznicy - Nurse with Wound, Current 93, Coil, 23 Skidoo - przeszli z fetyszyzującego horroru do neo-pogańskiej fascynacji okultystyczną magią i mistycznymi arkanami. Lider Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge, założył mniej abrazywną telewizję psychiczną i kultowy „fanklub” o nazwie Temple Ov Psychick Youth. Jednak wielu akolitów Orridge'a zostało wyobcowanych, gdy ich guru porzucił „ciemną stronę” dla ekstatycznego tańca transowego i „pozytywności” sceny acid house w 1988 roku. Dziedzictwo przemysłowe dotarło także na parkiet inną drogą - regimentem rytmy elektronicznej muzyki ciała (Front 242, Nitzer Ebb), Frontline Assembly Canada i Skinny Puppy oraz Chicago Wax Trax! etykieta. W latach 90. przemysł zaatakował główny nurt USA, a Ministry i Nine Inch Nails stanowiły swego rodzaju cyber-grungeowy odpowiednik szalonych gitar alternatywnego rocka post-Nirvana.
