Jacques Tourneur (ur. 12 listopada 1904 r. W Paryżu, Francja - zmarł 19 grudnia 1977 r. W Bergerac), francusko-amerykański twórca filmowy o szerokim zasięgu, znany z horrorów, noirów i westernów.
Wczesna praca
Tourneur był synem jednego z najwybitniejszych reżyserów kina francuskiego, Maurice'a Tourneura, który wykonał ponad 90 zdjęć, z czego ponad połowa w Stanach Zjednoczonych w latach 1914–1926. Jacques wyemigrował do Stanów Zjednoczonych wraz z ojcem w 1914 roku, pracując jako scenariusz w wielu filmach Maurice'a. Wrócił do Paryża, aby dołączyć do ojca w 1928 r., A do 1933 r. Był jego redaktorem i asystentem. Wyreżyserował tam swoje pierwsze filmy, zaczynając od Tout ça ne vaut pas l'amour (1931; „None of That's Worth Love”), ale w 1934 roku wrócił do Hollywood, gdzie pracował przez następne 30 lat.
Pierwsze amerykańskie kredyty Tourneur były jako dyrektor drugiej jednostki dla takich projektów Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), jak The Winning Ticket (1935) i A Tale of Two Cities (1935). Począwszy od 1936 roku, wyreżyserował następnie 18 krótkometrażowych filmów, głównie dla MGM, zanim dostał swoje pierwsze filmy fabularne, dramat więzienny Oni wszyscy wychodzą (który rozpoczął się jako film dokumentalny) oraz tajemnicę Nicka Cartera, mistrza detektywa (oba w 1939 roku). Były to zdolne, choć nietypowe filmy B, tak jak jego następny wpis Nicka Cartera, Phantom Raiders (1940) i dramat gangsterski Doctors Don't Tell (1941). Ale Tourneur był gotowy na więcej i dostał swoją szansę, kiedy opuścił MGM dla nowej jednostki producenta Val Lewton w RKO.
Filmy z lat 40. w RKO: Cat People, I Walked with a Zombie, and Out of the Past
Pierwszym projektem Tourneur dla Lewtona był Cat People (1942), skromna produkcja o serbskiej kobiecie (Simone Simon) w Nowym Jorku, która obawia się, że zmieni się w gigantycznego kota, jeśli wzbudzą jej emocje. Zamiast pokazywać taką transformację, Ludzie Kota polegali na sugestywnych cieniach i dźwięku, aby stworzyć wrażenie niewypowiedzianego horroru, który wkrótce zstąpi na jego bohaterów. Był to jeden z niespodziewanych hitów roku i został uznany za klasykę horroru. Pomimo tego ponurego tytułu makabra I Walked with a Zombie (1943) była klimatycznym i nawiedzającym dramatem, który luźno zmienił powieść Charlotte Brontë Jane Eyre na współczesną wyspę karaibską. W swoim ostatnim filmie dla Lewtona, Leopard Man (1943), thrillera o małym miasteczku w Nowym Meksyku terroryzowanym przez uciekającego lamparta, Tourneur wyraźnie udowodnił, że jego talent nie może być ograniczony do filmów niskobudżetowych.
Tourneur został nagrodzony zbuntowaną produkcją RKO Days of Glory (1944), w której Gregory Peck zadebiutował na ekranie jako bohaterski rosyjski chłop walczący z nazistowskimi okupantami. To było terminowe i poważne, choć rzadko ekscytujące. Experiment Perilous (1944) to gotycki thriller osadzony w 1903 roku w Nowym Jorku z udziałem Hedy Lamarr; dało Tourneurowi mnóstwo okazji do wykazania się opanowaniem mrocznego zagrożenia. Następnie został wypożyczony do Universal, by wyreżyserować Canyon Passage (1946), western z Daną Andrews i Susan Hayward.
Tourneur powrócił do teraźniejszości z Out of the Past (1947), który idealnie wpisuje się w powojenną modę dla gorzkich, cynicznych noirów filmowych. Technika Tourneura dobrze pasowała do tego gatunku, a rezultatem było ponure arcydzieło, kandydat do najlepszego noiru, jaki kiedykolwiek powstał, i film, który wprowadził Roberta Mitchuma do sławy. Byłby to jeden z niewielu przypadków, w których Tourneur pracował z takim materiałem, pomimo jego oczywistej biegłości.
Pierwszy amerykański film nakręcony w powojennej Europie Berlin Express (1948) był przędzą szpiegowską w pociągu, w której amerykański oficer (Robert Ryan) i francuski sekretarz (Merle Oberon) próbują przechytrzyć nazistowskie podziemie. Easy Living (1949) był zręcznym dramatem o gwiazdorskiej piłce nożnej (Victor Mature) z wadą serca, która mogła zakończyć jego karierę. Lizabeth Scott i Lucille Ball również zagrały znakomicie w adaptacji historii Irwina Shawa.
