John Singer Sargent (ur. 12 stycznia 1856 r., Florencja, Włochy - zmarł 15 kwietnia 1925 r., Londyn, Anglia), amerykański malarz urodzony we Włoszech, którego eleganckie portrety zapewniają trwały obraz społeczeństwa epoki edwardiańskiej. Bogaci i uprzywilejowani po obu stronach Oceanu Atlantyckiego przybyli do swojej pracowni w Londynie, aby uwiecznić.
Sargent był hodowany za granicą i po raz pierwszy zobaczył Stany Zjednoczone w 1876 roku, kiedy ustanowił obywatelstwo. Poważny i powściągliwy, miał talent do rysowania, aw 1874 r. Wyjechał do Paryża, aby uczyć się malarstwa u Carolusa-Durana, modnego portrecisty. W tym czasie zaczął także eksperymentować z technikami impresjonistów. W 1879 r. Sargent udał się do Madrytu, aby studiować dzieła Diego Velázqueza i Haarlem, Neth., Aby zobaczyć dzieła Fransa Halsa. Niektórzy krytycy uważają, że jego najlepsze dzieło, wykonane w bogatej ciemnej palecie, zostało wykonane w latach bezpośrednio po tej podróży, w tym seria obrazów przedstawiających codzienne prace weneckiej klasy robotniczej.
Na Salonie w 1884 roku Sargent pokazał prawdopodobnie swoje najbardziej znane zdjęcie, Madame X, portret Madame Gautreau, słynnej paryskiej piękności. Sargent uważał to za arcydzieło i był zaskoczony, gdy wywołał skandal - krytycy uznali go za ekscentryczny i erotyczny. Zniechęcony porażką paryską, Sargent przeniósł się na stałe do Londynu. Jego praca była zbyt kontynentalna i awangardowa, aby natychmiast spodobać się angielskiemu gustowi: The Misses Vickers (1884) został wybrany najgorszym zdjęciem roku przez Pall Mall Gazette w 1886 roku. Dopiero w 1887 roku to krytyczne przyjęcie uległo zmianie. W tym samym roku jego Carnation, Lily, Lily, Rose (1885–1886), badanie dwóch małych dziewczynek zapalających japońskie lampiony, podbiło serca brytyjskiej publiczności i zaczął doświadczać fenomenalnego uznania w Anglii i Stanach Zjednoczonych cieszyłby się do końca życia.
Szerokie, tnące pociągnięcia pędzla Sargent i genialna paleta wywołują poczucie przypadkowości i uchwycenia określonego momentu. Był zaskakująco mało powtarzalny w swoim portrecie, odpowiadając każdemu z opiekunów inaczej i był mistrzowsko zdolny do manipulowania rekwizytami i efektami malarskimi, aby zasugerować klasę, a czasem zawód swoich poddanych. Jego najlepsze portrety pokazują jego opiekunów w odkrywczym, nieoczekiwanym momencie. Modni klienci przybywali do jego pracowni w Chelsea i płacili średnio 1000 gwinei, czyli 5000 $, za pełny portret.
Po 1910 roku Sargent zrezygnował z portretu i resztę życia poświęcił malowaniu malowideł ściennych oraz pejzaży alpejskich i włoskich w akwareli. Ze stenograficznym blaskiem Sargent dążył do przejrzystości i płynności poza eksperymentami JMW Turnera i Winslow Homer, czasami tworząc dzieła, które były prorocze lub przypadkowo ekspresjonistyczne, jak w Mountain Fire (1895).
W latach 1890–1910 pracował na zlecenie Bostońskiej Biblioteki Publicznej do wykonania murali na temat historii religii żydowskiej i chrześcijańskiej. Wykonywał także malowidła ścienne w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.
