Opera La traviata Verdiego

La traviata, opera w trzech aktach włoskiego kompozytora Giuseppe Verdiego (libretto po włosku Francesco Maria Piave), która miała swoją premierę w Wenecji w operze La Fenice w dniu 6 marca 1853 roku. Na podstawie sztuki z 1852 roku autorstwa Alexandre Dumas fils (La Dame aux camélias), opera stanowiła duży krok naprzód dla Verdiego w jego dążeniu do wyrażenia dramatycznych pomysłów w muzyce. La traviata oznacza „upadłą kobietę” lub „tę, która zbłądzi” i odnosi się do głównej bohaterki, kurtyzany Violetty Valéry. Opera zawiera jedne z najbardziej wymagających i cenionych utworów muzycznych w całym repertuarze sopranowym; aria „Semper libera” pod koniec Aktu I jest szczególnie dobrze znana.

Tło i kontekst

Dumas w swojej powieści z 1848 r. I opartej na niej sztuce przypomina prawdziwą „damę przyjemności” (skandaliczną Marie Duplessis), którą znał i uwielbiał. Podobnie jak Violetta w operze, Duplessis podbiła paryskie społeczeństwo swoim dowcipem, urokiem i pięknem, ale jej panowanie było krótkie - zmarła na gruźlicę w 1847 roku w wieku 23 lat. Verdi uczestniczył w sztuce w 1852 roku w Paryżu, gdzie był spędzać zimę. Kompozytor przeczytał już powieść i zaczął wymyślać operę opartą na tej historii. La Fenice domagała się nowego dzieła; chociaż teatr zapewniał fundusze i wykonawców, Verdi bał się, że jego piosenkarze nie oddadzą sprawiedliwości w operze. On miał rację. Spośród głównych członków obsady tylko sopran, który grał Violetta (Fanny Salvini-Donatelli), był odpowiedni jako piosenkarz. Niestety miała 38 lat i nadwagę. Kiedy miała premierę „La traviata”, publiczność otwarcie wyśmiewała pomysł, że może być pożądaną kurtyzaną, nie mówiąc już o marnowaniu na gruźlicę. Verdi nazwał tę noc fiaskiem, ale nie pozwolił sobie na nadmierny niepokój, pisząc do przyjaciela dyrygenta: „Nie sądzę, by ostatnie słowo o La traviata zostało wypowiedziane ostatniej nocy”. W ciągu dwóch miesięcy został potwierdzony: odrodzenie, które rozpoczęło się 6 maja 1853 r. W Teatro San Benedetto w Wenecji, z bardziej odpowiednimi śpiewakami i kilkoma drobnymi poprawkami w partyturze, było niekwalifikowanym sukcesem.

Temat i otoczenie La traviata były powieścią operową z połowy XIX wieku. Skala jest intymna i mieszczańska, a nie heroiczna i szlachetna. Bohaterka jest upadłą kobietą, która zarabia na odkupienie poprzez poświęcenie - pojęcie, które było wówczas nieco ryzykowne - chociaż nie jest zabronione przez cenzurę. Verdi był nieugięty, aby opera rozgrywała się w teraźniejszości (czyli w latach 50. XIX wieku) w nowoczesnych kostiumach. Firmy operowe nie zastosowałyby się do tego, nalegając na ustawienie historii na początku XVIII wieku. (Pierwszy spektakl ustawiony w okresie określonym przez Verdiego miał miejsce w 1906 roku, po śmierci Verdiego i długo po tym, jak można go nazwać współczesnym.)

Bardziej niż inni ówcześni włoscy kompozytorzy operowi, Verdi zjednoczył muzykę i podkreślił dramat za pomocą takich technik, jak powtarzane frazy („Ah, fors'è lui” Violetty odzwierciedla echo deklaracji miłości Alfredo i kontynuuje ją jako motyw miłosny), instrumentacja (wysokie skrzypce podkreślają charakter Violetty od uwertury), ornamentacja koloratury odzwierciedlająca pobudzenie Violetty (uzasadniając tym, co inaczej mogłoby się wydawać pustą wirtuozerią) oraz ciągłość muzyczna (poprzez zatarcie granicy między recytatywem a arią).

Za życia Verdiego La traviata była jedną z najczęściej wykonywanych ze wszystkich oper i trwa do dziś. Historia wydaje się natychmiastowa, a melodie są piękne. Praktycznie rzecz biorąc, wymagania wobec orkiestry i śpiewaków nie przeciążają zasobów nawet skromnych firm operowych.