Martin Puryear Amerykański rzeźbiarz

Martin Puryear (ur. 23 maja 1941 r., Waszyngton, DC), amerykański rzeźbiarz, którego opływowe i sugestywne rzeźby wykonane z materiałów takich jak drewno i drut są związane z postminimalizmem.

Puryear dorastał w Waszyngtonie, tam uczęszczał do Catholic University of America (BA, 1963). Po ukończeniu studiów dołączył do Korpusu Pokoju przez dwa lata, nauczając w odległej wiosce w Sierra Leone. Puryear, Afroamerykanin, był zaintrygowany rodzimym rzemiosłem, które tam zobaczył, a następnie studiował obróbkę drewna i projektowanie w Sztokholmie, po czym wrócił do Stanów Zjednoczonych, aby studiować na Uniwersytecie Yale (MFA, 1971). Wykładał na Uniwersytecie Fisk w Nashville i na Uniwersytecie Maryland, zanim przeniósł się do Chicago w 1978 roku. Wykładał na University of Illinois w Chicago w latach 1978-1990, a następnie przeniósł się do stanu Nowy Jork, gdzie kontynuował pracę. Otrzymał stypendium Fundacji MacArthur w 1989 roku.

Doświadczenia Puryeara w Afryce i Skandynawii skłoniły go do skoncentrowania się przez większą część swojej kariery na rzeźbieniu w drewnie, medium rzadko stosowanym w nowoczesnej rzeźbie. Jego elegancka i potężna praca pokazuje doskonałe zrozumienie szerokiej gamy technik obróbki drewna, w tym takich procesów, jak laminowanie i malowanie form (Self, 1978) oraz strategii wyewoluowanych z koszykarstwa (Charm of Subsistence, 1989). Jego formy, zredukowane do esencji, wywodzą się z natury lub kultury i wciąż sugerują rzeczywiste przedmioty, do których się odnoszą. Wysiłki Puryeara jako rzeźbiarza publicznego doprowadziły go do takich materiałów, jak stal i granit (North Cove Pylons, Nowy Jork, 1995).

W latach 90. kilka prac Puryeara stykało się z granicami sztuki i przedmiotów codziennego użytku. W utworze Ladder for Booker T. Washington (1996) Puryear przekształcił przydatne narzędzie w rzeźbę. Drabina szybko zwęża się, gdy się podnosi, utrudniając funkcjonowanie, jednocześnie sugerując nieskończoną wspinaczkę. Puryear zaprojektował także serię okrągłych ławek (1998), których eleganckie abstrakcyjne formy mylą rozróżnienie między meblami a rzeźbą.

Puryear nadal tworzył prace w XXI wieku, w tym serię rzeźb rozważających ideę wolności, której centralnym punktem był Big Phrygian (2010–2014), masowe wykonanie czapki związanej z wolnością. Współpracował z nowojorskim Madison Square Park Conservancy przy monumentalnej rzeźbie Big Bling (2016), aby tymczasowo zamieszkać w tym parku. Puryear został wybrany do reprezentowania Stanów Zjednoczonych na 58. Biennale w Wenecji (2019), podczas którego powrócił do tematów wolności na wystawie „Liberty / Libertà”.

Puryear był przedmiotem licznych wystaw indywidualnych, w tym dużych retrospektyw podróżniczych w Art Institute of Chicago w latach 1991–1992 oraz w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 2007 roku. Otrzymał wiele wyróżnień, w tym Medal Skowhegan za rzeźbę (1990), National Medal of Arts (2011) i Yaddo Artist Medal (2016), przyznawane co roku przez kolonię artystów Yaddo, gdzie był rezydentem w 1979 roku. Został wybrany do American Academy and Institute of Arts and Letters (1992).