Krytyka muzyczna, branża estetyki filozoficznej zajmująca się opiniowaniem kompozycji, wykonania lub obu tych elementów.
Niestety, trudno jest wykazać, że osąd wartości może oznaczać wszystko, co jest nawet w pewnym stopniu prawdziwe w muzyce, w przeciwieństwie do opowiadania się za czymś, co jest jedynie osobistą zachcianką krytyki, ponieważ nie ma czegoś takiego jak zorganizowany zasób wiedzy zwany „krytyką muzyczną”. Całą historię krytyki muzycznej można podsumować jako walkę o wykuwanie się w odpowiednie narzędzie do opanowania sztuki muzycznej.
Rozwój historyczny
Krytyka muzyki po raz pierwszy poważnie się utrzymała w XVII i XVIII wieku. Wśród pierwszych pisarzy-muzyków, którzy systematycznie przyczynili się do krytyki, byli Jean-Jacques Rousseau we Francji, Johann Mattheson w Niemczech oraz Charles Avison i Charles Burney w Anglii. Ich praca zbiegła się z pojawieniem się czasopism i gazet w całej Europie. Pierwszym czasopismem poświęconym wyłącznie krytyce muzycznej była Critica Musica, założona przez Johanna Matthesona w 1722 r. Mattheson miał wielu następców, w szczególności kompozytora lipskiego Johanna Adolpha Scheibe, który wydał swój cotygodniowy Der krytyk z muzyką w latach 1737–1740 i którego głównym roszczeniem do rozgłosu był jego scurrilous atak na Bacha. Ogólnie rzecz biorąc, krytyka tamtych czasów charakteryzowała się obsesyjnym zainteresowaniem regułami muzycznymi i miała tendencję do oceniania praktyki w świetle teorii - fatalnej filozofii. Na przykład Mattheson oskarżył Bacha za ignorowanie pewnych zasad ustawiania słów w swoich kantatach.
Na przełomie wieków era akademizmu rozpłynęła się w epoce opisu. Schumann, Liszt i Berlioz, przywódcy epoki romantycznej, często widzieli w muzyce ucieleśnienie jakiegoś poetyckiego lub literackiego pomysłu. Tworzyli symfonie programowe, wiersze symfoniczne i pomniejsze utwory noszące takie tytuły jak „nowela”, „ballada” i „romans”. Ich literackie spojrzenie w naturalny sposób wpłynęło na krytykę, tym bardziej, że sami często to pisali. W swojej broszurze O Nokturnach Johna Fielda (1859) Liszt pisał w ówczesnej fioletowej prozie o „balsamicznej świeżości, która wydaje się wydychać obfite perfumy; kojący jak powolne, miarowe kołysanie łodzią lub kołysanie hamaka, pośród których łagodnie oscylacji wydaje się słyszeć umierający pomruk pieszczot. ” Większość romantyków była winna tego rodzaju krytyki opisowej. Jego słabością jest to, że jeśli muzyka nie jest już znana, krytyka jest bez znaczenia; a kiedy muzyka jest znana, krytyka staje się zbędna, ponieważ sama muzyka mówi o niej o wiele bardziej skutecznie.
Najbardziej wpływowym krytykiem wieku był Schumann. W 1834 r. Założył czasopismo Neue Zeitschrift für Musik („New Journal for Music”) i przez 10 lat był jego redaktorem naczelnym. Jego strony są pełne najbardziej spostrzegawczych wglądów w muzykę i twórców muzyki. Pierwszym ważnym artykułem, który napisał Schumann, był pochwalny esej na temat młodego Chopina: „Czapki z głów, panowie, geniusz” (1834), a ostatni, zatytułowany „Nowe ścieżki” (1853), przedstawił światu młodego Brahmsa.
W drugiej połowie XIX wieku na scenie krytycznej dominował wiedeński krytyk Eduard Hanslick, który słusznie uważany jest za ojca współczesnej krytyki muzycznej. Był płodnym pisarzem, a jego książka Vom Musikalisch-Schönen (1854: The Beautiful in Music) jest kamieniem milowym w historii krytyki. Zajmował stanowisko antyromantyczne, podkreślając autonomię muzyki i jej podstawową niezależność od innych sztuk, i zachęcał do bardziej analitycznego, mniej opisowego podejścia do krytyki. Książka była stale przedrukowywana do 1895 roku, ukazując się w wielu językach.
Zainspirowani przykładem Hanslicka, krytycy w XX wieku odrzucili epokę opisu dla epoki analizy. Materializm naukowy stworzył klimat racjonalizmu, od którego muzyka nie pozostawała odporna. Krytycy mówili o „strukturze”, „tematyce”, „tonalności” - dalekim od „umierającego pomruku pieszczot” Liszta. Powstała grupa muzyków-myślicieli, którzy zakwestionowali samą podstawę muzycznej estetyki. Należą do nich Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman, a przede wszystkim Arnold Schoenberg, którego pisma teoretyczne pokazują, że jest jednym z najbardziej radykalnych myślicieli tego wieku. Krytyka została skrytykowana, jej podstawowa słabość została jasno zdiagnozowana. Rozpoczęto poszukiwania w celu ustalenia kryteriów oceny muzyki. Ta misja - coraz bardziej nagląca z powodu szybko zmieniającego się języka muzyki pod koniec XX wieku - zdominowała dzieło poważnych krytyków.
