Notacja muzyczna, wizualny zapis słyszanego lub wyobrażonego dźwięku muzycznego lub zestaw instrukcji wizualnych do wykonywania muzyki. Zwykle ma formę pisemną lub drukowaną i jest świadomym, stosunkowo pracochłonnym procesem. Wykorzystuje go jeden z dwóch motywów: jako wspomnienie pamięci lub komunikacja. Poprzez rozszerzenie tego pierwszego pomaga kształtować kompozycję do poziomu wyrafinowania, który jest niemożliwy w tradycji wyłącznie ustnej. Dzięki temu ostatniemu służy jako sposób na zachowanie muzyki (choć niecałkowicie i niedoskonale) przez długi czas, ułatwia występy innym osobom i przedstawia muzykę w formie odpowiedniej do nauki i analizy.
Podstawowymi elementami dźwięku muzycznego są wysokość dźwięku lub lokalizacja dźwięku dźwięku na skali (stąd odstęp lub odległość między nutami); czas trwania (stąd rytm, miernik, tempo); barwa lub ton; i objętość (stąd stres, atak). W praktyce żaden zapis nie może precyzyjnie obsłużyć wszystkich tych elementów. Większość radzi sobie z ich wyborem w różnym stopniu wyrafinowania. Niektóre obsługują tylko jeden wzór - np. Melodię, rytm; inne obsługują kilka jednoczesnych wzorów.
Ogólne zasady notacji personelu Zachodu
Pozycja notacji personelu jako pierwszego systemu notacji opisanego w tym artykule potwierdza jej międzynarodową akceptację w XX wieku. Jako pośredni skutek kolonizacji, działalności misyjnej i badań etnomuzykologicznych - nie z powodu wrodzonej wyższości - stał się wspólnym językiem wielu kultur muzycznych.
Wysokość i czas trwania
Opracowana notacja sztabowa jest zasadniczo wykresem. Jego oś pionowa to wysokość, a oś pozioma to czas, a główki nut to kropki wykreślające krzywą wykresu. Pięć poziomych linii pięciolinii działa jak poziome linijki papieru milimetrowego, linie kreskowe jak pionowe. W praktyce system jest znacznie bardziej złożony i wyrafinowany. Oś pionowa wysokości działa w celu przedstawienia konturu melodycznego w muzyce dla pojedynczego instrumentu lub głosu, ale gdy kilka pięciolinii jest połączonych w celu utworzenia partytury, zasada załamuje się, a każdy pięciolinia jest niezależnym systemem pionowym. Reprezentacja czasu (czasu trwania) za pomocą odstępów poziomych jest wykorzystywana tylko w bardzo ograniczony sposób. W rzeczywistości jest prawie zbędny, ponieważ sam symbol notatki zawiera niezbędne informacje: nie jej bezwzględny czas trwania, ale czas trwania w stosunku do otaczających go nut. Te symbole są następujące; każdy ma połowę czasu trwania sąsiada po lewej:
System „odpoczynku” mierzy ciszę w ten sam sposób:
Kropka umieszczona po prawej stronie główki nuty zwiększa się o połowę czasu trwania nuty. Takie symbole umieszczone na pięciolinii mogą wskazywać względną wysokość i względny czas trwania. Linie w siatce reprezentują naprzemienne nuty skali, a spacje nuty pośrednie. Skok i czas trwania można ustalić, podając dwa dodatkowe wskazania: klucz i znak tempa. Klucz wiolinowy przypisuje określony skok do danej linii pięciolinii; pierwszy klucz ustala drugą linię w górę, gdy G (g ′) powyżej środka C (c ′):
Tempo i czas trwania
Znak tempa to znak, który leży poza laską. Wydaje się powyżej i może być precyzyjne mocowanie jednego czasu („♩ = 120 mm” oznacza, że ćwiartka trwa 1 / 120 na minutę, lub pół sekundy), albo też może być w przybliżeniu słownej ustawienie wskazania wartość tempa odniesienie do przyjętych konwencji (allegro lub szybko; moderato lub umiarkowana prędkość; itp.).
Notacja pięciolinii jest dobrze dostosowana do dwóch podstawowych aspektów zachodniej muzyki: harmonii i rytmu. Dla harmonii symbole nut można łatwo umieścić pionowo razem na jednym rdzeniu, a nuty te nie muszą mieć tego samego czasu trwania; lub więcej niż jeden rdzeń może być użyty do wskazania wielu linii melodycznych w teksturze muzycznej. W przypadku rytmu należy wskazać istnienie regularnego pulsu lub stresu. Osiągają to dwa urządzenia: linia słupkowa i metrum. Linia słupkowa przede wszystkim wskazuje punkt głównego naprężenia. Linie kreskowe są zwykle równomiernie rozmieszczone co do czasu trwania, choć istnieje wiele wyjątków. Sygnatura czasowa wskazuje, po pierwsze, czas trwania odstępu między dwiema liniami kreskowymi (miara lub słupek); i po drugie, dodatkowe wzorce stresu w tej przestrzeni. Dodatkowym systemem wskazywania stresu jest urządzenie polegające na łączeniu ze sobą kolejnych nut za pomocą wiązki lub głaskania. Dwie ósme nuty mogą być ze sobą połączone, jak pokazano w (a); cztery szesnaste nuty (b); lub mieszana grupa wartości (c):
Konsekwencją takiego grupowania jest ogólnie to, że pierwsza nuta niesie ze sobą stres. Promieniowanie może zatem służyć albo do wzmocnienia wzorców naprężeń metrum (miernika), albo do zaprzeczenia i ustawienia rytmu krzyżowego.
Wypadki
Notacja sztabowa opiera się mocno na zachodnim systemie skal, w którym zakłada się, że wszystkie nuty są naturalne, chyba że poprzedzają je przypadki lub używana jest sygnatura kluczowa. Przypadkowe (♭ lub płaskie; ♯ lub ostre) to chwilowe obniżenie lub podwyższenie wysokości o półton; podpis kluczowy polega na użyciu tych samych znaków na bardziej trwały sposób, ważny do końca utworu lub do momentu, gdy zostanie podpisany nowy podpis. Inna przypadkowa, naturalna (♮), anuluje uprzednio wskazaną płaską lub ostrą i może być wykorzystana do zmiany jednej nuty lub w sygnaturze klucza, aby podkreślić kluczową zmianę. Każda kombinacja ostrych lub płaskich jest teoretycznie możliwa w sygnaturze klucza, ale rzeczywistymi kombinacjami zwykle zarządza zachodni system kluczy lub grup powiązanych ze sobą nut i akordów.
