Germaine Richier (ur. 16 września 1902 r., Grans, niedaleko Arles we Francji - zmarł 31 lipca 1959 r. W Montpellier), francuski awangardowy rzeźbiarz prowokujących postaci biomorficznych.
Bada
100 kobiet Trailblazers
Poznaj niezwykłe kobiety, które odważyły się wysunąć na pierwszy plan równość płci i inne problemy. Od przezwyciężania ucisku, łamania zasad, ponownego wyobrażania sobie świata lub prowadzenia buntu, te kobiety historii mają do opowiedzenia historię.
Richier studiował sztukę w Montpellier, wyjechał do Paryża w 1926 r. I uczył się pracy z brązem w pracowni Antoine Bourdelle do 1929 r. W 1934 r. Zaczęła wystawiać klasyczne popiersia, torsy i figury (np. Loretto, 1934). Jej talent został doceniony już w latach 30. XX wieku dzięki indywidualnej wystawie w 1934 r. W Galerii Max Kaganowicz, Nagrody Blumenthal za rzeźbę w 1936 r. Oraz wystawie jej prac na Międzynarodowych Targach Świata w Paryżu w 1937 r.
Richier spędził II wojnę światową w Prowansji, we Francji i Zurychu, a także wystawiał prace w Kunstmuseum Winterthur w Zurychu w 1942 r. Oraz w Kunstmuseum Basel w 1944 r. W tym ostatnim przedstawieniu współpracowała z innymi rzeźbiarzami Mario Marini i Fritz Wotruba. Po wojnie wróciła do Paryża. W latach czterdziestych XX wieku jej postacie stały się alegorycznymi, a czasem hybrydycznymi wyrazami ludzkości i natury, jak w La Forêt (1946), człowieku z czymś, co wygląda jak gałęzie drzewa dla broni, i The Hurricane Woman (1948–1949), stojącej kobiecie, która jest alegorią ludzkiego przetrwania - w tym przypadku II wojny światowej. Fascynacja formami owadów i nocnymi stworzeniami jest zilustrowana w Praying Mantis (1946).
Richier pracował także w ceramice, mozaice i grafice, ilustrował Iluminacje Arthura Rimbauda w 1951 r. I Contre terre (1958 r.), Tom wierszy męża René de Soliera. Jej unikalne osobiste wyobrażenie jest jednak najsilniejsze w rzeźbach pozornie zmaltretowanych i torturowanych ludzkich postaci. Na początku lat pięćdziesiątych produkowała pierwotne postacie z dużymi pustymi przestrzeniami lub jedynie sugestie części - np. Wody (1953–54; brąz). Później Richier eksperymentował z kolorowymi szkłami i ołowianymi figurami i rzeźbami ustawionymi na abstrakcyjnych tłach stworzonych przez malarzy Marię Elenę Vieira da Silva, Hansa Hartunga i Zao Wou-ki. Ważna wystawa jej prac odbyła się w National Museum of Modern Art w Paryżu w 1956 r., A jej pierwsza indywidualna wystawa w Nowym Jorku odbyła się w następnym roku.
Po jej wczesnej śmierci na raka w 1959 r. Richier została w dużej mierze zapomniana w świecie sztuki, a jej dziedzictwo widoczne jest tylko w dziełach garstki rzeźbiarzy z końca XX wieku, takich jak Lynn Chadwick, César i Reg Butler. Jednak w 2014 roku jej twórczość została wskrzeszona na wystawie prawie 50 jej prac w Dominique Lévy Gallery i Galerie Perrotin w Nowym Jorku, a także na wystawie retrospektywnej w Kunstmuseum w Bernie w Szwajcarii.
