Ogata Kōrin Japoński artysta

Ogata Kōrin, oryginalna nazwa Ogata Koretomi, zwana także Ogata Ichinojō lub Kōrin (ur. 1658, Kyōto, Japonia - zmarł 20 lipca 1716, Kyōto), japoński artysta z okresu Tokugawa (1603–1868), uważany wraz z Sōtatsu za: jeden z mistrzów szkoły malowania dekoracyjnego Sōtatsu-Kōetsu. Jest szczególnie znany ze swoich obrazów ekranowych, lakierów i wzorów tkanin.

Kōrin pochodził od samuraja (arystokraty wojownika), który służył pod władcami Ashikaga i był spokrewniony ze słynnym kaligrafem i kowalskim mieczem, Hon'ami Kōetsu. Dziadek i ojciec Kōrina był właścicielem Kariganeya, dobrze prosperującego sklepu sprzedającego tkaniny na kimona, którego patronowały niektóre z najpotężniejszych dam stolicy. Członkowie jego rodziny byli również żywo zainteresowani sztuką. Dziadek Kōrina, Sōhaku, spędził późniejsze lata życia w Takagamine, kolonii sztuki założonej na obrzeżach Kyōto przez Kōetsu, a ojciec Kōrina, Sōken, był znakomitym kaligrafem szkoły Kōetsu, a także miłośnikiem dramatu Nō.

Kōrin dorastał w środowisku luksusu i estetyki. Po otrzymaniu znacznego dziedzictwa od ojca artysta spędził młodość prowadząc beztroskie życie, pełne pogoni za przyjemnością. Nie ożenił się do 1697 roku, kiedy miał prawie 40 lat. Ekstrawagancję stylu życia Kōrina najlepiej ilustruje historia wystawnego przyjęcia piknikowego, które Kōrin i jego przyjaciele zorganizowali w Arashiyamie pod Kyōto. Gdy każdy z uczestników popisał się swoimi wspaniałymi potrawami, Kōrin zapewnił punkt kulminacyjny, wytwarzając swoje jedzenie owinięte w bambusowe liście ozdobione złotem. Kiedy posiłek się skończył, artysta rzucił liście do rzeki, za co został na pewien czas wygnany z Kyōto, ponieważ naruszało to prawo zabraniające używania złota i srebra wśród zwykłych ludzi.

Z powodu takich ekstrawagancji Kōrin stracił odziedziczoną przez siebie fortunę i musiał zarabiać na sztukę. Wcześniej w życiu studiował malarstwo przez wiele lat, początkowo zapewne pod okiem ojca, który był znakomitym malarzem, a później pod kierunkiem Yamamoto Sōkena, członka oficjalnie uznanej szkoły Kanō. Sōken, który był biegły zarówno w malowaniu tuszem w stylu chińskim, jak i tradycyjnym malarstwie szkolnym Tosa, w którym zastosowano japońską tematykę i kolorowy styl dekoracyjny, poinstruował swojego ucznia w obu tych manierach. Inne wpływy na jego wczesną twórczość miały obrazy Kanō Yasunobu, a zwłaszcza twórczość Sōtatsu, dwóch najwybitniejszych malarzy dekoracyjnych z początku XVII wieku. Zidentyfikowano niewiele wczesnych obrazów Kōrina, a prace, które można przypisać temu etapowi jego kariery, wydają się być malowane tuszem w tradycyjnym stylu Kanō.

Dojrzałość artystyczna Kōrina rozpoczęła się w 1697 roku, kiedy to ustalił się jako profesjonalny malarz. W 1701 roku, w wieku 43 lat, otrzymał stopień hokkyō, co wskazuje, że był znakomitym artystą; potem praktycznie cała jego praca nosi sygnaturę Hokkyō Kōrin. Ponieważ prawie żaden z jego obrazów nie ma daty, trudno jest ustalić chronologię jego twórczości, ale wydaje się, że wszystkie jego ważne prace powstały w 20-letnim okresie po 1697 roku. Lata te można podzielić na trzy części: kształtujący okres Kyōto, od 1697 do 1703 roku, kiedy zyskał uznanie jako artysta; okres od 1704 do 1710 roku, kiedy mieszkał w Edo (współczesne Tokio); oraz lata 1711-1716, kiedy osiągnął punkt kulminacyjny.

Pierwszym arcydziełem Kōrina był ekran przedstawiający jesienne trawy i kwiaty, który łączył jego dwie najwybitniejsze cechy: doskonałe wyczucie abstrakcyjnego projektu dekoracyjnego i dokładne przyjrzenie się naturze. Kulminacją tej fazy był słynny ekran tęczówki, dzieło, które podobno datuje się na 1709 r. Po przeprowadzce do Edo w 1704 r. Cieszył się patronatem zamożnych kupców i niektórych wielkich władców feudalnej Japonii. Wśród prac przypisanych do tego okresu znajduje się zwój ręczny przedstawiający kwiaty czterech pór roku, który został przekazany rodzinie Tokio Tsugaru, uroczy wiszący zwój czerwonych i białych azalii oraz podwójny ekran przedstawiający fale. Po powrocie do Kyōto w 1711 roku dzieło Sōtatsu stało się ogromnym wpływem na jego sztukę. W rzeczywistości oparł kompozycje dwóch swoich najbardziej znanych ekranów na obrazie tego mistrza. Są to dwa sześciokrotne ekrany przedstawiające fale w Matsushimie oraz podwójny ekran God of Thunder i God of Wind. Dziełem, które jest zwykle uważane za najwyższe osiągnięcie tego okresu, jest ekran Czerwone i białe kwiaty śliwki (ok. XVIII wieku). W tym dziele poczucie płaskiego dekoracyjnego Kōrina i jego wyczucie natury w połączeniu z naciskiem na abstrakcyjny wzór kolorów są widoczne w najlepszym wydaniu. Chociaż zmarł w wieku 59 lat, pozostawił wielu uczniów i wyznawców. Najwybitniejszym z nich było Sakai Hōitsu, które działało we wczesnych latach XIX wieku.

Oprócz wspaniałych kolorowych obrazów ekranowych, z których słynie przede wszystkim, Kōrin był ekspertem od lakiernictwa, którego praca wywarła ogromny wpływ na rzemieślników pracujących w tej dziedzinie. Słynie również ze swoich projektów tekstylnych i obrazowych dekoracji, które dostarczył dla ceramiki swojego brata, Ogaty Kenzana, który jest uważany przez wielu krytyków za największego garncarza w Japonii.