Ruth St. Denis Amerykańska tancerka

Ruth St. Denis, oryginalna nazwa Ruth Dennis (ur. 20 stycznia 1879 r., Newark, New Jersey, USA - zm. 21 lipca 1968 r., Los Angeles, Kalifornia), amerykański innowator tańca współczesnego, który wpłynął na prawie każdą fazę tańca amerykańskiego.

Bada

100 kobiet Trailblazers

Poznaj niezwykłe kobiety, które odważyły ​​się wysunąć na pierwszy plan równość płci i inne problemy. Od przezwyciężania ucisku, łamania zasad, ponownego wyobrażania sobie świata lub prowadzenia buntu, te kobiety historii mają do opowiedzenia historię.

Od najmłodszych lat Ruth Dennis wykazywał wyraźne zainteresowanie teatrem, a zwłaszcza tańcem. Jako nastolatka zaczęła tańczyć i występować w wodewilach i programach komedii muzycznych. Wystąpiła w produkcjach Davida Belasco Zaza, The Auctioneer i Du Barry. Podczas trasy koncertowej zainspirowała ją plakat z papierosami przedstawiający egipską scenę bogini Izydy, która zaczęła badać azjatycką sztukę i taniec.

Dennis przyjął pseudonim Ruth St. Denis, aw 1906 r. Po studiach hinduskiej sztuki i filozofii zaproponowała publiczny występ w Nowym Jorku swojego pierwszego dzieła tanecznego Radha (na podstawie mleczarki Radha, która była wczesną małżonką Hinduski bóg Kryszna), wraz z tak krótszymi utworami jak Kobra i Kadzidło. Następnie odbyła się trzyletnia europejska trasa koncertowa. Szczególnie odnosiła sukcesy w Wiedniu, gdzie dodała do swojego programu The Nautch i The Yogi, a także w Niemczech. Jej późniejsze produkcje, z których wiele miało tematy religijne, obejmowały długo planowaną egyptę (1910) i O-mikę (1913), dramat taneczny w stylu japońskim.

W 1914 roku St. Denis poślubił Teda Shawna, jej partnera do tańca, aw następnym roku założył szkołę i zespół Denishawn w Los Angeles. W tym czasie styl choreograficzny St. Denisa poszerzył się o numery grup czasami wywodzące się ze źródeł europejskich i azjatyckich. Do jej innowacji choreograficznych należała „wizualizacja muzyki” - koncepcja, która wymagała ruchowych odpowiedników barwy, dynamiki i strukturalnych kształtów muzyki oprócz jej rytmicznej podstawy - oraz powiązana forma choreograficzna, którą nazwała „orkiestrą synchroniczną” - technika, porównywalne z rytmiką Émile Jaques-Dalcroze, która wyznaczyła jednego tancerza do interpretacji rytmów każdego instrumentu orkiestry.

Denis i Shawn rozeszli się, zarówno zawodowo, jak i morsko, w 1931 r., Chociaż nigdy się nie rozwiedli. Denis, która na krótko wycofała się z publicznego występu, założyła Towarzystwo Sztuk Duchowych i poświęciła większą część reszty swojego życia na promowanie używania tańca w religii. W 1940 roku wraz z La Meri (Russell M. Hughes) założyła School of Natya, aby kontynuować nauczanie tańca południowoazjatyckiego. Wystąpiła ponownie w 1941 roku, występując na festiwalu Shawn Jacob's Pillow Festival w Massachusetts, gdzie co roku występowała do 1955 roku. Często nazywana „pierwszą damą tańca amerykańskiego”, pozostała aktywna do lat 60. XX wieku, kiedy to wielu z jej bardziej znanych solówki zostały nagrane na filmie.

St. Denis wywarł głęboki wpływ na przebieg tańca współczesnego w Ameryce, szczególnie poprzez Denishawn, który był pierwszym dużym zorganizowanym ośrodkiem eksperymentów tanecznych i instruktażu w kraju, a wśród jego uczniów byli Martha Graham i Doris Humphrey. Wychodząc z przekonania, że ​​taniec powinien być duchowy, a nie tylko rozrywkowy lub zręczny technicznie, St. Denis położył na tańcu amerykańskim nowy nacisk na znaczenie i komunikację pomysłów, wykorzystując tematy wcześniej uważane za zbyt filozoficzne dla tańca teatralnego. Chociaż sama nie interesowała się techniką, jej szerokie wykorzystanie azjatyckich form tańca i abstrakcyjnych „wizualizacji muzyki” zachęciło jej uczniów do rozwijania innych ruchów niebędących baletami, które stały się znane jako taniec nowoczesny. Jej autobiografia, Ruth St. Denis: An Unfinished Life, została opublikowana w 1939 roku.