Swingowa muzyka

Huśtać się w muzyce zarówno rytmicznym impulsem muzyki jazzowej, jak i specyficznym jazzowym idiomem widocznym między około 1935 a połową lat czterdziestych - lata nazywane czasami erą swingową. Muzyka swingowa ma nieodparty pęd, który wynika z ataków muzyków i akcentowania w stosunku do ustalonych uderzeń. Swingowe rytmy sprzeciwiają się węższej definicji, a muzyka nigdy nie została dokładnie zanotowana.

Benny Goodman: King of Swing

Wczesne nagrania Goodmana (1934–35) - „Bugle Call Rag”, „Music Hall Rag”, „King Porter Stomp” i „Blue Moon” - zaczęły przyciągać

Swing jest czasem uważany za częściowe osłabienie tradycji jazzowej, ponieważ organizował muzyków w większe grupy (zwykle od 12 do 16 graczy) i wymagał od nich grania znacznie większej części muzyki pisanej niż uważano za zgodną z zasadniczo improwizującym charakterem jazzu. Niemniej jednak był to pierwszy jazzowy idiom, który okazał się komercyjnym sukcesem. Era swingowa przyniosła również poważanie jazzowi, przenosząc się do sal balowych w Ameryce, muzyki, która do tej pory była związana z burdelami w Nowym Orleanie i młynami gin z czasów prohibicji w Chicago.

Wielkie zespoły swingowe zorganizowały swoich graczy w sekcje dętych, trzciny i rytmu oraz zatrudniły wykwalifikowanych orkiestratorów, którzy pisali dla nich muzykę. Ta struktura zachęcała do stosunkowo prostej techniki kompozytorskiej: sekcje były odtwarzane przeciwko sobie, czasem w kontrapunkcie, czasem w dialogu muzycznym. Popularnym urządzeniem był riff, proste muzyczne wyrażenie powtarzane przez zespół lub odcinek w kontrapunkcie z riffami innych odcinków, aż dzięki sile powtarzania stał się niemal hipnotyczny. Zespoły kierowane przez czarnego pianistę Fletchera Hendersona w latach dwudziestych były szczególnie ważne w rozpowszechnianiu tych muzycznych pomysłów, które zostały wyłapane przez białe orkiestry na fali popularności swingowej. Henderson i jego brat Horacy pozostawali jednymi z najbardziej wpływowych twórców swingów w następnej dekadzie. Równie ważny był Duke Ellington, którego muzyka była nasycona unikalną gamą harmonii i kolorów dźwięku.

Jak basy wiatrowych i Banjos charakterystyczne dla wcześniejszego jazzu zostały zastąpione w zespole wychylenia 1930 przez strunowe basy i gitary, efekt sekcji rytmicznej stał się lżejszy, a muzycy przyzwyczajeni do gry w ² / ₂ metr dostosowany do ⁴ / ₄ metr. Płynne, równomiernie akcentowane mierniki zespołu hrabiego Basie okazały się szczególnie wpływowe pod tym względem.

Era huśtawki była pod wieloma względami ćwiczeniem w public relations. Aby odnieść sukces w skali kraju, zespół - szczególnie jego lider - musiał być komercyjnie wykorzystywany; w tym okresie historii USA oznaczało to, że jej przywódca i członkowie musieli być biali. Chociaż kilka czarnych orkiestr - np. Basie, Ellington, Chick Webb i Jimmie Lunceford - zasłynęło w tym okresie, epoka huśtawki była głównie białą prezerwatywą, której wybitnymi liderami zespołu byli Benny Goodman, Harry James, Tommy i Jimmy Dorsey i Glenn Miller. Chociaż Goodman został nazwany „King of Swing”, najlepszym zespołem był Ellington, a Basie była prawdopodobnie następna.

Równolegle z szaleństwem wielkiego zespołu rozkwitła sztuka solowa zarówno wśród muzyków z małej grupy, takich jak pianiści Fats Waller i Art Tatum i gitarzysta Django Reinhardt, a także gracze z dużym zespołem z karierami po godzinach. Wielcy wirtuozi drugiej kategorii to saksofoniści Lester Young, Johnny Hodges, Benny Carter, Coleman Hawkins i Ben Webster; trębacze Roy Eldridge, Buck Clayton, Henry („Red”) Allen i Cootie Williams; pianiści Teddy Wilson i Earl Hines; gitarzysta Charlie Christian; basiści Walter Page i Jimmy Blanton; puzoniści Jack Teagarden i Dicky Wells; i piosenkarka Billie Holiday.

Era swingowa była ostatnim wielkim rozkwitem jazzu przed okresem eksperymentów harmonicznych. W najlepszym wydaniu swing osiągnął sztukę improwizacji, w której obecne konwencje harmoniczne równoważyły ​​indywidualność stylistyczną wielkich twórców. Era swingowa zbiegła się również z największą popularnością zespołów tanecznych w ogóle. Ale kiedy piosenkarze, którzy zaczynali jako styliści swingowi, tacy jak Frank Sinatra, Nat King Cole, Peggy Lee i Sarah Vaughan, stali się bardziej popularni niż zespoły swingowe, z którymi śpiewali, era swingów dobiegła końca. Eksperymenty harmoniczne późnej huśtawki, widoczne na przykład w zespołach Woody'ego Hermana i Charliego Barneta z wczesnych lat 40. XX wieku, zapowiedziały dalszy rozwój jazzu: bop lub bebop.