Tirso de Molina Hiszpański dramaturg

Tirso de Molina, pseudonim Gabriel Téllez (ur. 9 marca? 1584, Madryt, Hiszpania - zm. 12 marca 1648, Soria), jeden z wybitnych dramaturgów złotego wieku literatury hiszpańskiej.

Tirso studiował na uniwersytecie w Alcalá, aw 1601 r. Był profesorem Zakonu Mercedarian. Jako oficjalny historyk zakonu napisał Historię general de la orden de la Merced w 1637 roku. Był także teologiem nieposzlakowanym. Kierowany dramatem przez wrodzone poczucie teatru i inspirowany osiągnięciami Lope de Vega, twórcy hiszpańskiej komedii, Tirso opracował „bezpłatne i łatwe” recepty, które Lope zaproponował do dramatycznej budowy. W swoich sztukach czasami podkreślał aspekty religijne i filozoficzne, które wzbudziły jego zainteresowanie teologiczne; innym razem czerpał z własnej wiedzy topograficznej i historycznej, zdobytej podczas podróży do swojego zakonu przez Hiszpanię, Portugalię i Indie Zachodnie. Czasami zapożyczał z ogromnego zasobu hiszpańskiego materiału scenicznego, a innym razem polegał na własnej silnej wyobraźni.

Trzy jego dramaty pojawiły się w jego Cigarrales de Toledo (1621; „Weekend Retreats of Toledo”), zestawie wierszy, opowieści, sztuk i krytycznych spostrzeżeń, które ułożone według włoskiej mody w malowniczej oprawie wpływają na przedstawienie serii letnich rekreacji dla grupy przyjaciół. W przeciwnym razie jego dorobek około 80 dramatów - fragment całości - został opublikowany głównie w pięciu partach między 1627 a 1636. Druga część przedstawia pozornie nierozwiązywalne problemy autentyczności, a autorstwo niektórych innych jego sztuk poza tą częścią ma również zostało zakwestionowane.

Najsilniejsze dramaty związane z jego imieniem to dwie tragedie, El burlador de Sevilla („Uwodziciel Sewilli”) i El condenado por desconfiado (1635; The Doubted Damned). Pierwszy wprowadził do literatury bohatera-złoczyńcę Don Juana, wolnościowca, którego Tirso wywodził się z popularnych legend, ale odtworzył z oryginalnością. Postać Don Juana stała się jedną z najbardziej znanych w całej literaturze dzięki operze Wolfganga Amadeusza Mozarta Don Giovanni (1787). El burlador dochodzi do majestatycznego szczytu napięcia nerwowego, gdy Don Juan zostaje skonfrontowany z duchem posągu zabitego przez niego mężczyzny i celowo postanawia przeciwstawić się emanacji swego chorego sumienia. El condenado por desconfiado dramatyzuje paradoks teologiczny: przypadek znanego złoczyńcy, który zachował i rozwinął małą wiarę, którą miał, i któremu zbawiony jest akt boskiej łaski, w przeciwieństwie do przykładu dotychczasowego żyjącego pustelnika, wiecznie potępiony za to, że pozwolił, by jego jednorazowa wiara kurczyła się. Tirso był w najlepszej formie, przedstawiając psychologiczne konflikty i sprzeczności związane z tymi mistrzowskimi postaciami. Czasami osiąga szekspirowskie standardy wglądu, tragiczną wzniosłość i ironię. Te same cechy można znaleźć w odizolowanych scenach jego historycznych dramatów, na przykład w Antonie Garcíi (1635), która jest godna uwagi dzięki obiektywnej analizie emocji tłumu; w La prudencia en la mujer (1634; „Prudence in Woman”), ze współczesną interpretacją starożytnych regionalnych konfliktów; oraz w biblijnej La venganza de Tamar (1634), z jej niezwykle realistycznymi scenami.

Zainspirowany Tirso mógł dramatyzować osobowość i sprawić, że jego najlepsze postacie pozostaną niezapomniane. Jest bardziej surowy i odważny niż Lope, ale mniej pomysłowy, bardziej duchowo niezależny niż Pedro Calderón de la Barca, ale mniej poetycki. Jego sztuki społeczne i maniery, takie jak El vergonzoso en palacio (napisane w 1611 r., Opublikowane w 1621 r.; „Nieśmiały człowiek w pałacu”), są animowane, zróżnicowane w nastroju i zazwyczaj liryczne. Jednocześnie jednak styl Tirso jest nieobliczalny, a czasem banalny. W czystej komedii przoduje w sytuacjach z płaszczem i mieczem; i na przykład w Don Gil de las calzas verdes (1635; „Don Gil z zielonych pończoch”) manipuluje złożoną, szybko poruszającą się fabułą z radosną witalnością. Zarówno jego tragedie, jak i komedie słyną z klaunów, których dowcip ma ton spontaniczności. Naturalność w dykcji bardziej odpowiadała jego dramatycznemu celowi niż ozdobna retoryka, która wtedy stała się modna, i na ogół unikał wpływów, pozostając pod tym względem bliżej Lope niż Calderón. Tirso nie był tak konsekwentnie genialny jak ci wielcy współcześni, ale jego najlepsze komedie rywalizują z nimi, a jego najlepsze tragedie je przewyższają.