Pięć lat po tym, jak jego Psycho na zawsze zmienił perspektywy brania prysznica, legendarny reżyser i „mistrz napięcia” Alfred Hitchcock podzielił się swoją wiedzą w 14. edycji Encyklopedii. Jego dyskusja na temat produkcji filmowej została opublikowana po raz pierwszy w 1965 roku jako część większego wpisu na temat filmów napisanego przez zbiór ekspertów. Urzekająca lektura tekstu Hitchcocka, zaczerpnięta z druku z 1973 r., Oferuje wgląd w różne etapy tworzenia filmu, historię kina oraz związek między aspektami technicznymi i budżetowymi filmu a jego podstawowym celem, opowiadanie historii za pomocą obrazów. Hitchcock nie boi się zajmować silnych pozycji. Ostrzega na przykład przed pokusą scenarzystów o nadużywanie ruchliwości fizycznej zapewnianej przez kamerę: „to źle”, pisze Hitchcock, „aby przypuszczać, jak to często bywa, że ekran filmu leży ponieważ kamera może wędrować za granicę, może wyjść z pokoju, na przykład pokazać taksówkę. Niekoniecznie jest to zaletą i może być tak nudne. ” Hitchcock upomina także Hollywood, by pamiętało o odrębności charakteru filmowego i było z nim wierne, zamiast robić filmy tak, jakby były jedynie transpozycją powieści lub przedstawienia scenicznego na film.
RUCHOME OBRAZKI. PRODUKCJA FILMU
Zdecydowana większość filmów pełnometrażowych to filmy fabularne. Film fabularny powstaje na podstawie scenariusza, a wszystkie zasoby i techniki kina są skierowane na udaną realizację na ekranie scenariusza. Dlatego wszelkie traktowanie produkcji filmowej naturalnie i logicznie rozpocznie się od omówienia scenariusza.
