Antonin Artaud, oryginalne imię i nazwisko Antoine-Marie-Joseph Artaud, (ur. 4 września 1896 r., Marsylia, Francja - zm. 4 marca 1948 r., Ivry-sur-Seine), francuski dramaturg, poeta, aktor i teoretyk surrealisty ruch, który próbował zastąpić „burżuazyjny” teatr klasyczny swoim „teatrem okrucieństwa”, prymitywnym, ceremonialnym doświadczeniem mającym na celu wyzwolenie ludzkiej podświadomości i ujawnienie człowieka samemu sobie.
Rodzice Artauda byli częściowo greckimi Lewantynami, a to wywarło na nim duże wrażenie, szczególnie w jego fascynacji mistycyzmem. Przez całe życie zaburzenia psychiczne wysyłały go wielokrotnie do azylu. Wysłał swoją surrealistyczną poezję L'Ombilic des limbes (1925; „Umbilical Limbo”) i Le Pèse-nerfs (1925; Nerve Scales) do wpływowej krytyki Jacques Rivière, rozpoczynając w ten sposób długą korespondencję. Po studiach aktorskich w Paryżu zadebiutował w Dadaistyczno-surrealistycznym teatrze Aurélien Lugné-Poë Théâtre de l'Oeuvre. Artaud zerwał z surrealistami, kiedy ich przywódca, poeta André Breton, wyraził lojalność wobec komunizmu. Artaud, który uważał, że siła ruchu jest ekstrapolityczna, dołączył do ułomnego surrealisty, dramaturga Rogera Vitraca, w krótkotrwałym Théâtre Alfred Jarry. Artaud zagrał Marata w filmie Abela Gance'a Napoleon (1927) i pojawił się jako brat w klasycznym filmie Carla Dreyera La Passion de Jeanne d'Arc (1928; Pasja Joanny d'Arc).
Artaud's Manifeste du théâtre de la cruauté (1932; „Manifesto the Theatre of Cruelty”) i Le Théâtre et son double (1938; Theatre and Its Double) wzywają do komunii między aktorem a publicznością w magicznym egzorcyzmach; gesty, dźwięki, niezwykła sceneria i oświetlenie łączą się, tworząc język, lepszy od słów, który może być użyty do obalenia myśli i logiki oraz do zszokowania widza, aby zobaczył podłość swojego świata.
Dzieła Artauda, mniej ważne niż jego teorie, były porażkami. Les Cenci, wykonany w Paryżu w 1935 roku, był eksperymentem zbyt odważnym jak na swój czas. Jego wizja miała jednak duży wpływ na teatr Absurdów Jeana Geneta, Eugène Ionesco, Samuela Becketta i innych oraz na całkowite odejście od dominującej roli języka i racjonalizmu we współczesnym teatrze. Do innych jego dzieł należą: D'un voyage au pays des Tarahumaras (1955; Peyote Dance), zbiór tekstów napisanych w latach 1936–1948 o jego podróżach do Meksyku, Van Gogh, le suicidé de la société (1947; „Van Gogh, the Man Suicided by Society ”) i Héliogabale, ou l'anarchiste couronné (1934;„ Heliogabalus, czyli koronowany anarchista ”).
