Brytyjska grupa rockowa Beatlesów

The Beatles, wcześniej nazywani Quarrymen lub Silver Beatles, nazywają się Fab Four, Brytyjski kwartet muzyczny i globalne podsumowanie nadziei i marzeń pokolenia, które dorastało w latach 60. XX wieku. Głównymi członkami byli John Lennon (ur. 9 października 1940 r., Liverpool, Merseyside, Anglia - zm. 8 grudnia 1980 r., Nowy Jork, Nowy Jork, USA), Paul McCartney (w całości Sir James Paul McCartney; ur. 18 czerwca, 1942, Liverpool), George Harrison (ur. 25 lutego 1943 r., Liverpool - zm. 29 listopada 2001 r., Los Angeles, Kalifornia, USA) i Ringo Starr (na imię Richard Starkey; ur. 7 lipca 1940 r., Liverpool). Inni wczesni członkowie to Stuart Sutcliffe (ur. 23 czerwca 1940 r., Edynburg, Szkocja - zm. 10 kwietnia 1962 r., Hamburg, Niemcy Zachodnie) i Pete Best (ur. 24 listopada 1941 r., Madras [obecnie Chennai], Indie).

Kartkówka

Zjawisko zza stawu

Jaka piosenka Beatlesów jest osadzona pod wodą?

Zespół powstał wokół jądra Lennona i McCartneya, którzy po raz pierwszy wystąpili w Liverpoolu w 1957 roku. Grupa wyrosła ze wspólnego entuzjazmu dla amerykańskiego rock and rolla. Podobnie jak większość wczesnych postaci rock and rollowych, Lennon, gitarzysta i piosenkarz, oraz McCartney, basista i piosenkarz, byli w dużej mierze samoukami jako muzycy. Przedwcześni kompozytorzy zgromadzili wokół siebie zmieniającą się obsadę akompaniatorów, dodając do końca 1957 r. Harrison, wiodącego gitarzystę, a następnie w 1960 r. Przez kilka miesięcy twórczych Sutcliffe, obiecującego młodego malarza, który wprowadził do zespołu ponure poczucie styl czeski. Po zabawie w skiffle, wesołej muzyce ludowej popularnej w Wielkiej Brytanii pod koniec lat 50. XX wieku i przybyciu kilku różnych nazwisk (Quarrymen, Silver Beetles, a wreszcie Beatles), zespół dodał perkusistę Best i dołączył mała, ale dynamicznie rozwijająca się scena „beat music”, najpierw w Liverpoolu, a następnie podczas kilku długich wizyt w latach 1960–1962 w Hamburgu - kolejny port morski pełen żeglarzy spragnionych amerykańskiego rock and rolla jako tło dla ich whisky i kobiecości.

Jesienią 1961 r. Brian Epstein, kierownik lokalnego sklepu muzycznego w Liverpoolu, zobaczył zespół i zakochał się. Epstein, niezachwianie przekonany o swoim komercyjnym potencjale, został ich menedżerem i zaczął bombardować największe brytyjskie firmy muzyczne listami i nagraniami zespołu, ostatecznie wygrywając kontrakt z Parlophone, spółką zależną gigantycznej grupy wytwórni muzycznych EMI. Człowiekiem odpowiedzialnym za ich karierę w Parlophone był George Martin, klasycznie wyszkolony muzyk, który od samego początku położył piętno na Beatlesach, najpierw sugerując zespołowi zatrudnienie bardziej dopracowanego perkusisty (wybrali Starr), a następnie przestawiając swoje drugie nagranie piosenka (i pierwszy wielki hit w Wielkiej Brytanii), „Please Please Me”, zmieniająca ją z powolnego liryka w szybki rytm.

Przez całą zimę i wiosnę 1963 r. Beatlesowie zdobyli sławę w Anglii, produkując porywające nagrania oryginalnych utworów, a także grając klasyczny amerykański rock and roll w różnych programach radiowych British Broadcasting Corporation. W tych miesiącach fascynacja Beatlesami - początkowo ograniczona do młodych brytyjskich fanów muzyki popularnej - przekroczyła normalne bariery smaku, klasy i wieku, przekształcając ich nagrania i występy na żywo w sprawy o szerokim publicznym komentarzu. Jesienią tego roku, kiedy z opóźnieniem wystąpili kilka razy w brytyjskiej telewizji, dowody szaleństwa popularnego skłoniły brytyjskich dziennikarzy do wymyślenia nowego słowa dla tego zjawiska: Beatlemania. Na początku 1964 r., Po równie burzliwych występach w amerykańskiej telewizji, to samo zjawisko wybuchło w Stanach Zjednoczonych i sprowokowało tzw. Imitatorów brytyjskiej inwazji Beatlesów z Wielkiej Brytanii.

Beatlemania była czymś nowym. Muzycy występujący w XIX wieku z pewnością ekscytowali się szaleństwem - myśli się o Franciszku Liszcie - ale to było zanim nowoczesne środki masowego przekazu stworzyły możliwość zbiorowego szaleństwa. Później idole muzyki pop, takie jak Michael Jackson w połowie lat 80. i Garth Brooks w latach 90., sprzedali podobnie dużą liczbę płyt, nie prowokując niczego, co mogłoby zbliżyć się do histerii wywołanej przez Beatlesów. Latem 1964 roku, kiedy Beatlesi pojawili się w filmie „A Hard Day's Night”, który dramatycznie przedstawił fenomen Beatlemanii, efekt zespołu był widoczny na całym świecie, ponieważ niezliczona liczba młodych ludzi naśladowała charakterystyczne długie włosy, odwrócone poczucie humoru i kapryśne przejawy porzucenia diabelskiej troski. Rzeczywiście, ich transformacyjny wpływ społeczny i kulturowy został nawet uznany w wyższych sferach władzy politycznej. W 1965 r. Każdy z czterech Beatlesów został członkiem Zakonu Imperium Brytyjskiego (MBE), poleconym mu na cześć brytyjskiego premiera Harolda Wilsona (i pomimo krótkiej burzy protestów przez niektórych poprzednich adresatów, głównie weteranów wojskowych, wbrew temu, co postrzegali jako obniżenie godności królewskiego porządku).

Popularny zgiełk okazał się bodźcem, który przekonał Lennona i McCartneya o ich umiejętnościach pisania tekstów i wywołał falę twórczych eksperymentów, niemal bezprecedensowych w historii muzyki rockowej, która do tej pory była powszechnie uważana, z pewnym uzasadnieniem, za gatunek zasadniczo dla nieletnich. W latach 1965–1967 muzyka Beatlesów szybko się zmieniała i ewoluowała, stając się coraz bardziej subtelna, wyrafinowana i różnorodna. Ich repertuar w tych latach obejmował balladę popową „Wczoraj” i enigmatyczną melodię ludową „Norwegian Wood” (oba w 1965 r.) Po halucynacyjną hardrockową piosenkę „Tomorrow Never Knows” (1966) z liryczną inspiracją Timothy'ego Leary'ego podręcznik The Psychedelic Experience (1964). Zawierał także karnawałowy pejzaż dźwiękowy „Bycia dla korzyści pana latawca!” (1967), w którym znalazły się teksty strumienia świadomości Lennona i typowo pomysłowe aranżacje (George'a Martina) zbudowane wokół przypadkowo połączonych fragmentów zarejestrowanych organów parowych - tour de force technologicznej legerdemain dość typowej dla pracy studyjnej zespołu w tej erze.

W 1966 roku Beatlesi wycofali się z publicznego występu, aby skoncentrować się na wykorzystaniu pełnych zasobów studia nagrań. Rok później, w czerwcu 1967 r., Kulminacją tego okresu szeroko pojętej twórczej odnowy było wydanie Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, album gorąco witany przez młodych ludzi na całym świecie jako niepodważalny dowód nie tylko geniuszu zespołu, ale także utopijnej obietnicy epoki. Bardziej niż zespół muzyków Beatlesi uosabiali, z pewnością w umysłach milionów młodych słuchaczy, radości nowej kontrkultury hedonizmu i nieskrępowanych eksperymentów - z muzyką i nowymi sposobami życia. (Różni członkowie zespołu w tych latach flirtowali z lekami rozwijającymi umysł, takimi jak LSD, a także z egzotycznymi ćwiczeniami duchowymi, takimi jak medytacja transcendentalna, techniką, której nauczył ich Maharishi Mahesh Yogi, guru z burzy sztormowej z Indii.)

W tamtych latach Beatlesi na nowo odkryli znaczenie rock and rolla jako formy kultury. Amerykańscy artyści, których podziwiali i postanowili naśladować - Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, Elvis Presley, Everly Brothers, Buddy Holly, pionierzy kompozytorów rockowych Jerry Leiber i Mike Stoller, wpływowy autor piosenek soul Smokey Robinson, a po 1964 r., piosenkarz i autor tekstów Bob Dylan - stał się powszechnie uważany za kanoniczne źródło inspiracji, oferując „klasyczne” modele młodym muzykom rockowym. Jednocześnie oryginalne piosenki, które Beatlesi napisali i nagrywali, dramatycznie poszerzyły zakres muzyczny i ekspresyjny dziedziczony przez nich gatunek. Ich bliskie harmonie wokalne, subtelne aranżacje i sprytne akcenty produkcyjne, w połączeniu z elementarną sekcją rytmiczną zakotwiczoną przez nonsensowne bębnienie Starra, stworzyły nowe standardy doskonałości i piękna w formie muzyki znanej wcześniej z amatorskiego.

Po 1968 r. I erupcji ruchów protestacyjnych studentów w krajach tak różnych, jak Meksyk i Francja, Beatlesi nieświadomie zrezygnowali ze swojej roli de facto liderów globalnej kultury młodzieżowej. Niemniej jednak kontynuowali nagrywanie i wydawanie nowej muzyki przez kilka kolejnych lat i utrzymywali poziom popularności rzadko rywalizowany przedtem lub później. W 1968 r. Uruchomili własną wytwórnię płytową Apple; w nadziei na rozwój eksperymentalnej pop-artu, zamiast pracy samych Beatlesów, wywołali chaos i komercyjną porażkę. Zespół nadal cieszył się powszechną popularnością. W następnym roku Abbey Road stała się jednym z najbardziej lubianych i najlepiej sprzedających się albumów zespołu.

Tymczasem osobiste nieporozumienia potęgowane przez stres symbolizujący marzenia pokolenia zaczęły rozdzierać zespół. Kiedy wspólne serce i dusza zespołu Lennon i McCartney wpadli w sprzeczki i wzajemne oskarżenia o złą wolę. Do tej pory stawką były miliony dolarów, a utopijna aura wykonawców była zagrożona, biorąc pod uwagę rozbieżność między symboliczną postacią zespołu jako idoli beztroskiej kultury młodzieżowej a ich nowo odkrytym prawdziwym statusem rozpieszczanych plutokratów.

Wiosną 1970 r. Beatlesi formalnie rozwiązali się. W następnych latach wszyscy czterej członkowie kontynuowali produkcję albumów solowych o zmiennej jakości i popularności. Lennon wydał żrący zestaw piosenek ze swoją nową żoną, Yoko Ono, a McCartney założył zespół Wings, który w latach siedemdziesiątych okazał się całkiem udany pod względem komercyjnym. Starr i Harrison również początkowo odnosili sukcesy jako artyści solo. Ale z biegiem czasu Beatlesi stali się tak historyczną osobliwością, jak Al Jolson, Bing Crosby, Frank Sinatra czy Elvis Presley.

W 1980 roku Lennon został zamordowany przez szalonego fana przed Dakotą, apartamentowcem w Nowym Jorku znanym ze swoich sławnych najemców. Wydarzenie wywołało globalny przypływ żalu. Lennon jest upamiętniony w Strawberry Fields, części Central Parku naprzeciwko Dakoty, którą Yoko Ono zaprojektowała na cześć męża.

W następnych latach ocalali dawni Beatlesi nadal nagrywali i występowali jako artyści solo. W szczególności McCartney pozostawał aktywny muzycznie, zarówno na polu popowym, produkując nowe albumy co kilka lat, jak i na polu muzyki klasycznej - w 1991 ukończył Liverpool Oratorio; w 1997 r. nadzorował nagranie innego dzieła symfonicznego o wielkiej ambicji, stojącego kamienia; aw 1999 wydał nowy klasyczny album, Working Classical. McCartney został rycerzem królowej Anglii w 1997 roku. Starr był również bardzo widoczny w latach 90., koncertując corocznie ze swoim zespołem All-Star Band, rotacyjną grupą rockowych weteranów grających swoje hity na letnim torze koncertowym. Począwszy od 1988 roku, Harrison nagrywał z Bobem Dylanem, Tomem Petty, Jeffem Lynne i Royem Orbisonem w luźnym amalgamacie znanym jako Traveling Wilburys, ale przez większość lat 80. i 90. miał niski profil jako muzyk podczas gry aktorskiej jako producent kilku udanych filmów. Po tym, jak przeżył atak nożem w swoim domu w 1999 r., Harrison poddał się przedłużającej się walce z rakiem w 2001 r.

Na początku lat 90. McCartney, Harrison i Starr dołączyli, aby dodać harmonię do dwóch wcześniej niepublikowanych nagrań wokalnych Lennona. Te nowe piosenki „The Beatles” posłużyły jako pretekst do kolejnego blitzu reklamowego, mającego na celu stworzenie rynku bogato produkowanej quasi-historycznej serii nagrań archiwalnych zebranych pod nadzorem zespołu i wydanych w 1995 i 1996 roku jako The Beatles Anthology, zbiór sześciu płyt kompaktowych, który uzupełniał 10-godzinny autoryzowany dokument wideo o tej samej nazwie. Kompilacja najlepszych singli zespołu, 1, pojawiła się w 2000 roku i odniosła światowy sukces, zdobywając pierwsze miejsca w listach w takich krajach jak Anglia i Stany Zjednoczone. Poświata Beatlemanii mogła zniknąć, ale ikonografia epoki młodzieńczego zgiełku została z szacunkiem zachowana dla potomności.

The Beatles zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 1988 roku, a Lennon (1994), McCartney (1999), Harrison (2004) i Starr (2015) zostali również wprowadzeni jako osoby fizyczne. We wrześniu 2009 roku ukazały się specjalnie spakowane cyfrowo zremasterowane wersje całego katalogu Beatlesów oraz wersja popularnej gry elektronicznej Rock Band The Beatles. Po tym, jak w lutym 2010 roku ogłoszono, że kłopoty finansowe EMI zwracały się do nabywców o Abbey Road Studios, gdzie Beatlesi zrobili większość swoich nagrań, brytyjski Departament Kultury, Mediów i Sportu ogłosił, że kompleks nagrań jest historycznym punktem orientacyjnym. EMI ogłosiło następnie, że zachowa własność kultowego studia, jednocześnie poszukując inwestycji zewnętrznych w celu ulepszenia swoich obiektów.