Béla Bartók, węgierski z Bartók Béla (ur. 25 marca 1881 r., Nagyszentmiklós, Węgry, Austria-Węgry [obecnie Sânnicolau Mare, Rumunia] - zmarł 26 września 1945 r., Nowy Jork, Nowy Jork, USA), węgierski kompozytor, pianista, etnomuzykolog i nauczyciel, znany z węgierskiego smaku jego głównych dzieł muzycznych, które obejmują utwory orkiestrowe, kwartety smyczkowe, solówki fortepianowe, kilka dzieł scenicznych, kantatę oraz szereg ustawień pieśni ludowych na głos i fortepian.
taniec ludowy: Béla Bartók i stypendium etnograficzne
Węgierski kompozytor Béla Bartók zainspirował się muzyką ludową i tańcami, które kolekcjonował, analizował i wykorzystywał jako
Kariera na Węgrzech
Bartók spędził dzieciństwo i młodość w różnych prowincjonalnych miasteczkach, ucząc się gry na fortepianie u matki, a następnie u kolejnych nauczycieli. Zaczął komponować małe utwory taneczne w wieku dziewięciu lat, a dwa lata później grał publicznie po raz pierwszy, włączając własną kompozycję w swoim programie.
Pod kierunkiem innego wybitnego węgierskiego kompozytora Ernö Dohnányiego Bartók rozpoczął studia zawodowe w Budapeszcie, w Królewskiej Węgierskiej Akademii Muzycznej, a nie w Wiedniu. Szybko rozwijał się jako pianista, ale mniej jako kompozytor. Odkrycie w 1902 roku muzyki Richarda Straussa wywołało jego entuzjazm dla kompozycji. Jednocześnie duch optymistycznego nacjonalizmu ogarnął Węgry, zainspirowany Ferencem Kossuthem i jego Partią Niepodległości. Jak pokazali inni członkowie pokolenia Bartóka na ulicach, 22-letni kompozytor napisał poemat symfoniczny Kossuth (1903), przedstawiając w stylu przypominającym Straussa, choć o węgierskim smaku, życie wielkiego patrioty Lajosa Kossutha, Ojciec Ferenca, który przewodził rewolucji 1848–49. Pomimo skandalu podczas pierwszego przedstawienia, wywołanego zniekształceniem hymnu narodowego Austrii, utwór został przyjęty entuzjastycznie.
Krótko po ukończeniu studiów przez Bartóka w 1903 roku, on i węgierski kompozytor Zoltán Kodály, którzy współpracowali z Bartókiem, odkryli, że to, co uważali za węgierską muzykę ludową i czerpało ze swoich kompozycji, było muzyką mieszkających w mieście Romów. Ogromny zbiornik autentycznej węgierskiej muzyki chłopskiej został następnie ujawniony dzięki badaniom dwóch kompozytorów. Początkowa kolekcja, która zaprowadziła ich w najodleglejsze zakątki Węgier, rozpoczęła się z zamiarem ożywienia węgierskiej muzyki. Obaj kompozytorzy nie tylko przepisali wiele melodii ludowych na fortepian i inne media, ale także włączyli do swojej oryginalnej muzyki elementy melodyczne, rytmiczne i fakturalne muzyki chłopskiej. Ostatecznie ich własne prace zostały nasycone duchem ludowym.
Bartók został powołany na wydział Akademii Muzycznej w 1907 r. I utrzymał to stanowisko do 1934 r., Kiedy zrezygnował z funkcji członka Akademii Nauk. Wakacje spędził na gromadzeniu materiałów ludowych, które następnie analizował i klasyfikował, a wkrótce zaczął publikować artykuły i monografie.
W tym samym czasie Bartók poszerzał katalog swoich kompozycji o wiele nowych utworów na fortepian, znaczną liczbę na orkiestrę i początek serii sześciu kwartetów smyczkowych, które miały stanowić jedno z jego najbardziej imponujących osiągnięć. Jego pierwszy numerowany kwartet (1908) wykazuje niewiele śladów wpływów ludowych, ale w innych ten wpływ jest całkowicie zasymilowany i wszechobecny. Kwartety równolegle i oświetlają rozwój stylistyczny Bartóka: w drugim kwartecie (1915–17) elementy berberyjskie (Amazigh) odzwierciedlają podróż kompozytora do Afryki Północnej; w trzecim (1927) i czwartym (1928) występuje bardziej intensywne użycie dysonansu; a w piątym (1934) i szóstym (1939) potwierdzono tradycyjną tonację.
W 1911 roku Bartók napisał swoją jedyną operę, Zamek księcia Bluebearda, alegoryczne traktowanie legendarnego mordercy żony, którego partytura jest przesiąknięta cechami tradycyjnych węgierskich pieśni ludowych, szczególnie w mowie jak rytm tekstu. Technikę tę można porównać do tej, którą zastosował francuski kompozytor Claude Debussy w operze Pelléas et Mélisande (1902), a opera Bartóka ma również inne impresjonistyczne cechy. Następnie pojawił się balet „Drewniany książę” (1914–1616) i pantomima „Cudowny mandaryn” (1918–1919); potem nie pisał już więcej na scenę.
Nie mogąc podróżować podczas I wojny światowej, Bartók poświęcił się kompozycji i studiom nad zebraną muzyką ludową. Podczas krótkotrwałej proletariackiej dyktatury Węgierskiej Republiki Radzieckiej w 1919 r. Był członkiem Rady Muzycznej wraz z Kodály i Dohnányi. Po jego obaleniu Kodály został usunięty ze swojego stanowiska w Akademii Muzycznej; ale Bartók, pomimo obrony kolegi, mógł pozostać.
Jego najbardziej produktywne lata to dwie dekady, które nastąpiły po zakończeniu I wojny światowej w 1918 r., Kiedy jego język muzyczny został całkowicie i wyraziście sformułowany. Zasymilował wiele różnych wpływów; oprócz już wspomnianych - Straussa i Debussy'ego - byli XIX-wieczny węgierski kompozytor Franz Liszt oraz moderniści Igor Strawiński i Arnold Schoenberg. Bartók doszedł do żywego i zróżnicowanego stylu, rytmicznie animowanego, w którym elementy diatoniczne i chromatyczne zestawiane są bez sprzeczności. W ciągu tych dwóch dekad twórczych Bartók skomponował dwa koncerty na fortepian i orkiestrę oraz jeden na skrzypce; Cantata Profana (1930), jego jedyna wielka praca chóralna; Music for Strings, Percussion i Celesta (1936) i inne utwory orkiestrowe; oraz kilka ważnych partytur kameralnych, w tym Sonatę na dwa fortepiany i perkusję (1937). W tym samym okresie Bartók rozwijał swoją działalność jako pianista koncertowy, grając w większości krajów Europy Zachodniej, Stanów Zjednoczonych i Związku Radzieckiego.
Kariera w USA
Gdy nazistowskie Niemcy rozszerzyły strefę wpływów pod koniec lat 30. XX wieku, a Węgry znalazły się w bezpośrednim niebezpieczeństwie kapitulacji, Bartók stwierdził, że niemożliwe jest pozostanie tam. Po drugiej trasie koncertowej po Stanach Zjednoczonych w 1940 r. Wyemigrował tam w tym samym roku. Spotkanie na stanowisku asystenta naukowego w dziedzinie muzyki na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku, umożliwiło mu kontynuowanie pracy z muzyką ludową, transkrypcję i edycję do publikacji zbioru serbsko-chorwackich piosenek kobiecych, będącego częścią znacznie większej zarejestrowanej kolekcji bałkańskiej muzyki ludowej. Z żoną, pianistką Dittą Pásztory, był w stanie dać kilka koncertów. Jednak jego zdrowie nigdy nie było bardzo silne i zaczęło się pogarszać jeszcze przed jego przybyciem do Stanów Zjednoczonych.
Ostatnie lata Bartóka naznaczone były spustoszeniami białaczki, które często uniemożliwiały mu nauczanie, wykłady lub występy. Mimo to udało mu się skomponować Koncert na orkiestrę (1943), Sonatę na skrzypce solo (1944) i wszystkie oprócz ostatnich taktów Koncertu fortepianowego nr 3 (1945). Kiedy zmarł, jego ostatnia kompozycja, koncert na altówkę, pozostała niekompletna masa szkiców (ukończone przez Tibor Serly, 1945).
