Śpiew bizantyjski, monofoniczny lub jednogłosowy śpiew liturgiczny greckiego kościoła prawosławnego w czasach Cesarstwa Bizantyjskiego (330–1453) i do XVI wieku; we współczesnej Grecji termin ten odnosi się do muzyki kościelnej dowolnego okresu. Chociaż muzyka bizantyjska jest związana z rozpowszechnianiem się chrześcijaństwa na greckojęzycznych obszarach Cesarstwa Wschodniorzymskiego, prawdopodobnie wywodzi się głównie z hebrajskiej i wczesnej liturgii chrześcijańskiej w Syrii (zob. Śpiew syryjski). Wyróżniały się różne rodzaje hymnów, w tym zwane troparion, kontakion i kanōn (qq.v.). Muzyka nie ma związku z muzyką starożytnej Grecji i Bizancjum.
Dokumenty z bizantyjską notacją neumatyczną pochodzą dopiero z X wieku. Wcześniej używano notacji „ekononetycznej” opartej na akcentach gramatycznych greckich gramatyków z Aleksandrii w Egipcie, podając jedynie niejasny kierunek ruchu głosu w górę lub w dół; intonowane odczyty, do których dodano znaki, uczyły się przez wieki drogą ustną.
Bizantyjska notacja neumatyczna na najwcześniejszym etapie (paleo-bizantyjska; X – XII wiek) była bardziej specyficzna niż znaki ekononiczne, ale brakowało jej precyzji w notowaniu rytmów i interwałów muzycznych. Tę niedokładność usunięto w notacji z okresu środkowej Bizancjum (opracowanej pod koniec XII wieku), której zasady są nadal stosowane w praktyce greckiej. Składa się ze znaków zwanych neumes. W przeciwieństwie do neume z Europy Zachodniej, nie oznaczają wysokości; pokazują raczej interwał muzyczny od poprzedniego tonu. Wysokość i długość tonu początkowego zostały pokazane przez znaki zwane martyriai, skróty dobrze znanych melodii, które zapewniły początkową intonację.
Notacja w rękopisach od XVI do początku XIX wieku jest zwykle nazywana neobizantyjską ze względu na pewne cechy stylistyczne w muzyce tego okresu. Na początku XIX wieku tradycyjna notacja była uważana za zbyt złożoną, a arcybiskup Chrysanthos z Madytos wprowadził uproszczoną wersję, która rozpowszechniła się w druku i jest używana we wszystkich greckich prawosławnych książkach z muzyką liturgiczną.
Melodie były formalne: kompozytor zwykle ustawiał tekst na tradycyjną melodię, którą następnie modyfikował i dostosowywał do potrzeb tekstu; niektóre formuły melodyczne były używane wyłącznie na początku śpiewu, inne na końcach, a inne w obu miejscach. Były też fragmenty przejściowe, niektóre tradycyjne, a inne najwyraźniej używane przez poszczególnych kompozytorów. Kilka formuł melodycznych wykorzystujących jeden podstawowy ton stanowiło ramę trybu lub ēchos. Każde echo miało własne formuły, chociaż niektóre formuły występowały w więcej niż jednym echu.
Książki liturgiczne zawierające teksty i muzykę obejmowały Heirmologion (melodie do wzorcowych zwrotek hymnów kanōn); Sticherarion (hymny właściwe na każdy dzień roku kościelnego); oraz psaltikon i asmatikon (odpowiednio partie solowe i chóralne dla kontakionu i niektórych innych solowych chóralnych chórów). W Akolouthiai lub Anthologion odbywały się zwykłe śpiewy na Nieszpory, Jutrznia, pogrzeby i trzy liturgie (św. Jana Chryzostoma, św. Bazylego i Ofiary konsekrowane), a także śpiewy fakultatywne, z których niektóre były użyteczne jako pomosty w dowolnym punkcie liturgii, zwykle śpiewane do pojedynczych sylab lub bezsensownych sylab.
Pierwsi kompozytorzy byli prawdopodobnie także poetami. St. Romanos Melodos (fl. Początek VI wieku) jest czczony jako piosenkarz i wynalazca kontakionu. Jan z Damaszku (ok. 645–749) skomponował kanōny, a legenda przypisuje mu klasyfikację oktōēchos, chociaż system ten został udokumentowany sto lat wcześniej w Syrii. Uważa się, że zakonnica Kasia (fl. IX w.) Skomponowała kilka hymnów; inne znane nazwiska to John Koukouzeles, John Glydis i Xenos Koronis (koniec XIII – XIV wieku).
