Christian Marclay Szwajcarski amerykański artysta i kompozytor

Christian Marclay, w całości Christian Ernest Marclay (ur. 11 stycznia 1955 r., San Rafael, Kalifornia, USA), szwajcarski amerykański artysta wizualny i kompozytor, którego multidyscyplinarne prace obejmowały performance, rzeźbę i wideo. Znaczna część jego twórczości w wyobraźni badała fizyczne i kulturowe skrzyżowania dźwięku i obrazu, często poprzez dekonstrukcję i rekontekstualizację nagranych mediów i powiązanych z nimi materiałów.

Marclay, którego ojciec był Szwajcarem, a matka była Amerykanką, dorastał w Genewie, gdzie studiował (1975–77) w School of Visual Art (obecnie Geneva Art of Design and Design University). Kontynuując naukę w Stanach Zjednoczonych, przede wszystkim w Massachusetts College of Art (obecnie Massachusetts College of Art and Design; BFA, 1980), współpracował przy różnych projektach muzycznych, czerpiąc inspirację z prymitywnej i żartobliwej energii sztuki performance i punk rock.

W spektaklu Marclay często włączał wcześniej nagrane i mechaniczne dźwięki wytwarzane przez płyty winylowe odtwarzane na gramofonach, a takie głośne eksperymenty wkrótce stały się centralnym punktem jego sztuki. Chociaż przy tworzeniu nowej muzyki zaangażowani byli gracze, tacy jak John Cage i wczesni deji hip-hopowi, skrajność manipulacji Marclayem - w serii Recycled Records (1980–86) - rozebrał płyty winylowe i zmontował odłamki tworzące nowe sekwencje dźwięku - uznano za innowacyjne. Jako awangardowy deejay (lub „turntablist”) w Nowym Jorku w latach 80. współpracował z takimi muzykami, jak John Zorn i zespół Sonic Youth, i od czasu do czasu wydawał nagrania, z których niektóre zostały później skompilowane na Records 1981– 1989 (1997).

Pod koniec lat 80. Marclay zaczął także tworzyć szeroką gamę obiektów artystycznych, kolaży i instalacji, dla których muzyka i technologie związane z jej produkcją były głównymi tematami. Na przykład w Tape Fall (1989) magnetofon szpulowy zamontowany na drabinie odtwarza nagranie kapiącej wody, podczas gdy zużyta taśma spada i zbiera się na podłodze. W serii Body Mix (1991–1992), podstępnym komentarzem do utowarowienia muzyki popularnej, różne okładki albumów, na których wyświetlane są ludzkie ciała, są łączone ze sobą, tworząc zmutowane postacie. Wpływ Marcela Duchampa był szczególnie widoczny w kapryśnie przekształconych instrumentach muzycznych Marclaya, takich jak Lip Lock (2000), dla których w niepraktyczny sposób połączył ustniki tuby i trąbki.

Chociaż takie prace zostały dobrze przyjęte, Marclay ostatecznie zwrócił większą uwagę na swoją sztukę wideo, którą po raz pierwszy realizował w latach 90. W Telephones (1995) zręcznie skomponował siedmiominutowy montaż klipów z hollywoodzkich filmów, w których występują postacie posługujące się telefonami; powtórki dźwiękowe i wizualne dzieła posłużyły częściowo do zapoznania się z takimi scenami akcji. Obiekt Marclay z montażem i miksowaniem audio znalazł dalsze zastosowanie w 14-minutowym kwartecie wideo (2002), czteroekranowym zespole występów muzycznych i innych dźwięków w filmie. W 2010 roku osiągnął szczyt kariery po ukończeniu „Zegara”, 24-godzinnego wideo złożonego z filmowych klipów - przynajmniej jednego na każdą minutę dnia - odnoszących się do obecnego czasu diety, przede wszystkim poprzez dialog lub wizualne przedstawienie czasomierzy. Marclay ułożył klipy w kolejności minut oznaczonych, a na wystawie prace zostały zsynchronizowane z rzeczywistym czasem lokalnym. Ze względu na wirtuozowską kompozycję i hipnotyzujący wpływ na widzów, The Clock był powszechnie obchodzony, a jego prezentacja na Biennale w Wenecji w 2011 roku przyniosła Marclayowi Złoty Lew dla najlepszego artysty.