Christopher Dresser (ur. 4 lipca 1834 r. W Glasgow, Szkocja - zmarł 24 listopada 1904 r., Mulhouse, Alsace, Germany [obecnie we Francji]), angielski projektant, którego znajomość dawnych stylów i doświadczenie w zakresie nowoczesnych procesów produkcyjnych uczyniło go pionierem w profesjonalny design.
Dresser studiował w School of Design w Londynie (1847–54), gdzie w 1855 r. Został profesorem botaniki artystycznej. W 1858 roku sprzedał swoje pierwsze projekty. Przedłożył dwie książki Unity in Variety, wydedukowane z Królestwa warzyw i Podstawy botaniki, Strukturalne i fizjologiczne (obie opublikowane w 1859 r.), A także krótki artykuł na temat morfologii, „Wkład w botanikę organiczną”, na uniwersytet w Jenie, Niemcy, a doktorat otrzymał w 1859 r. Jego sztuka projektowania dekoracyjnego (1862), w której dalej wyraził swoje teorie projektowania i botaniki oraz wyzwolił projekt z historyzmu, potwierdza, że dostarczył wiele projektów na Międzynarodową Wystawę w 1862 roku w Londynie. Tam zbadał pierwszą dużą europejską wystawę sztuki japońskiej, przedmiot, który studiował przez wiele lat i na którym stał się uznanym autorytetem. Reforma wzornictwa i sztuka wschodnia, szczególnie japońska, były istotnymi elementami ruchu estetycznego, a Dresser odegrał kluczową rolę w rozwoju ruchu.
W 1863 roku Dresser wykładał „Dominujący ornament Chin i Japonii”, aw tym samym roku współpracował z Owenem Jonesem nad dekoracją dworu indyjskiego oraz dworu chińskiego i japońskiego w South Kensington Museum (obecnie Muzeum Wiktorii i Alberta)). W latach 1876–1877 podarował prezent wyrobów artystycznych (ceramika, szkło, koronki, wyroby metalowe, tekstylia i dywan) nowo powstałej instytucji znanej obecnie jako Muzeum Narodowe w Tokio i został przedstawiony cesarzowi.
Filozofia projektowania Dressera została wyjaśniona w serii artykułów w Technical Pedagog (1870–1872; później opublikowanych jako Principles of Decorative Design, 1873), prezentujących manifest projektowy przyjęty przez ruch Arts and Crafts 15 lat później; oraz w książkach Studies in Design (1874–76), wyjaśniając dekorację wnętrz tego okresu oraz Modern Ornamentation (1886).
