Dyskoteka, napędzany rytmem styl muzyki popularnej, który był wybitną formą muzyki tanecznej w latach siedemdziesiątych. Jego nazwa pochodzi od dyskoteki, od rodzaju klubu zorientowanego na taniec, który po raz pierwszy pojawił się w latach 60.
Dyskoteka, początkowo ignorowana przez radio, została po raz pierwszy zauważona w podziemnych klubach opartych na dejach, które zaspokajały potrzeby czarnych, gejów i latynoskich tancerzy. Deejays były główną siłą twórczą dla disco, pomagając w tworzeniu hitów i zachęcając do skupienia się na singlach: nowa branża 12-calowych, 45-rpm singli o przedłużonym czasie gry ewoluowała, aby zaspokoić specyficzne potrzeby klubowych didżejów. Pierwszym hitem disco qua disco była „Never Can Say Goodbye” Glorii Gaynor (1974), jedna z pierwszych nagrań zmiksowanych specjalnie do gry w klubie. Podczas gdy większość źródeł muzycznych i wykonawców disco pochodziła z Afroamerykanów, popularność gatunku wykraczała poza linie etniczne, w tym zarówno grupy międzyrasowe (np. KC i Sunshine Band), jak i zespoły łączące gatunki (np. Salsoul Orchestra).
Gdy dyskoteka przekształciła się w swój własny gatunek w Stanach Zjednoczonych, jej zakres wpływów obejmował optymistyczne utwory z Motown, chwiejne synchronizowanie funku, słodkie melodie i uprzejmy rytmiczny puls miękkiej duszy z Filadelfii, a nawet najbardziej fascynujące polirytmy rodzącej się Ameryki Łacińskiej Salsa. Jej teksty ogólnie promowały kulturę imprezową. Gdy mania na parkiecie stała się bardziej ekskluzywnym trendem, bardziej brutalną zmysłowość funku przyćmił bardziej dopracowany dźwięk Filadelfii i kontrolowana energia tego, co stało się znane jako Eurodisco.
Dyskoteka europejska - zakorzeniona w Europop, z którą w dużej mierze jest synonimem - ewoluowała w nieco inny sposób. W Europie producenci tacy jak (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) i Alec Costandinos (Love and Kisses) nagrywali quasi-symfoniczne albumy dyskotekowe, podczas gdy Giorgio Moroder, pracujący głównie w Musicland Studios w Monachium, w Niemczech Zachodnich cały album staje się jednostką i doszedł do formuły, która stała się standardowym podejściem do europejskiej muzyki tanecznej w latach 80. i 90. Te różnice kontynentalne nie zapobiegły współpracy międzykulturowej, takiej jak ta między Moroderem a amerykańską piosenkarką Donną Summer, ani nie zamknęły wkładu z innych źródeł: „Soul Makossa” Kamuunu, Manu Dibango, pierwszy hit parkietu w Paryżu, pomógł wprowadzić era disco w 1973 roku.
Dyskoteka przeniosła się poza kluby na fale radiowe w połowie lat siedemdziesiątych. Od 1976 r. Listy Top 40 w Stanach Zjednoczonych wybuchają aktami disco, takimi jak Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman i Summer. Kluczem do sukcesu komercyjnego było wiele doświadczonych niezależnych wytwórni, takich jak TK w Miami na Florydzie i Casablanca w Los Angeles. W 1977 roku zdominowana przez Bee Gees ścieżka dźwiękowa „Nocy nocy gorączka” wytwórni RSO sprawiła, że dyskoteka stała się w pełni popularna i zainspirowana muzykami rockowymi, takimi jak Cher („Take Me Home”), Rolling Stones („Miss You”) i Rod Stewart („ Myślisz, że jestem seksowny? ”). Jego popularności towarzyszyła równie ostra krytyka, ponieważ komercjalizacja gatunku przytłoczyła jego wywrotowo homoerotyczne i międzyrasowe korzenie.
W rezultacie w latach 80. dyskoteka powróciła do klubowych korzeni, a kilku wykonawców, takich jak Madonna, dostarczyło słuchaczom radia przebłysków jej dalszego rozwoju. W klubach zmieniło się w house i techno, a do połowy lat 90. znów zaczęło się pojawiać.
