Szkoła angielska, dominująca szkoła malarstwa w Anglii w drugiej połowie XVIII wieku i pierwszej połowie XIX wieku. Jej powstanie zapoczątkowało powstanie tradycji narodowej, która rozpoczęła się wraz z pojawieniem się rodzimych artystów, których prace nie były już prowincjonalne, lecz rywalizowały jakością sztuki kontynentalnej, a zakończyły się wywieraniem znacznego wpływu na kurs malarstwa europejskiego.
William Hogarth, malarz i rytownik z Londynu, był wczesnym przedstawicielem szkoły angielskiej i pierwszym nowoczesnym mistrzem angielskiego. Hogarth pracował w wesołym, eleganckim, rokokowym stylu współczesnej sztuki francuskiej, ale dopracował w latach 1730–1750 dwie nowe, szczególnie brytyjskie formy: rodzaj malarstwa gatunkowego, „współczesny podmiot moralny”, który satyrycznie podchodził do współczesnego życia i manier z bardzo narracyjnym podejściem oraz portret grupowy na małą skalę lub „fragment konwersacji”.
Angielski portret w pełnej skali został zrewitalizowany przez dwóch malarzy, Sir Joshua Reynoldsa i Thomasa Gainsborougha. Reynolds wprowadził „Wielki manier” do portretu angielskiego, wykorzystując obszerny repertuar pozów zaczerpniętych ze sztuki włoskiej w silnie scharakteryzowanych portretach. Jego teoretyczne „Dyskursy”, przekazywane corocznie studentom Royal Academy, miały największy wpływ na późniejszą sztukę angielską. Gainsborough, który nigdy nie opuścił Anglii, stworzył rokokowy liryzm niewidoczny w twórczości Reynoldsa, ujawniający lekką, płynną technikę, delikatną kolorystykę i wrażliwość na charakter, który przewyższał jego własność.
Pochodzący ze Szkocji XVIII-wieczny malarz Gavin Hamilton był wczesnym praktykiem malarstwa historycznego, ale gatunek angielski rzadko próbował z powodzeniem w XVIII wieku. Niemniej jednak Benjamin West i John Singleton Copley, dwaj amerykańscy malarze, zyskali imponującą reputację w Anglii dzięki innowacyjnym, choć w dużej mierze niezainspirowanym, przedstawieniom obecnej historii. Malarstwo rodzajowe rozkwitło z tak znanymi artystami jak George Morland, Joseph Wright i malarz zwierząt George Stubbs.
Wczesna faza szkoły angielskiej obejmowała także początek angielskiej tradycji krajobrazowej, której założycielem był Richard Wilson. Stosując klasyczne zasady jasności i porządku w obrazie angielskiej wsi, Wilson wniósł do angielskiej tradycji delikatne poczucie światła i dystansu oraz wspaniałość wzornictwa. Choć większość jego prac stanowiła portretowanie, Gainsborough był również mistrzem krajobrazu i traktował go z tym samym lekkim akcentem, który charakteryzuje jego portrety.
Przed przełomem XIX i XX wieku duch romantyzmu zaczął wzrastać w Anglii i dominował w sztuce angielskiej do połowy XIX wieku. Wśród wyprodukowanych trwałych prac znajdują się wizjonerskie rysunki poety Williama Blake'a oraz portrety Sir Thomasa Lawrence'a i Sir Henry'ego Raeburna.
Rozkwit angielskiej sztuki romantycznej nastąpił jednak dzięki pracy dwóch największych angielskich architektów krajobrazu, JMW Turner i Johna Constable. Obaj artyści oparli się na tradycji Wilsona i Gainsborougha, a także na dziełach wcześniejszych malarzy kontynentalnych, ale rozwinęli swój dojrzały styl z całkowitym lekceważeniem konwencji i zgodnie z ich bardzo różnymi osobowościami. Turner wyraził w swojej wysoce poetyckiej sztuce niespokojne poszukiwanie spokoju w przyrodzie. Jego późna praca zbliża się do abstrakcji - światło rozpuszcza wszystkie ślady masy z wyjątkiem najmniejszych, wytwarzając obrazy o niemal bezcielesnym kolorze. Constable ograniczył się prawie całkowicie do wsi w południowej Anglii i rozwinął głęboko innowacyjny styl, charakteryzujący się użyciem szorstkich, zepsutych akcentów koloru i świeżej, jasnej palety wolnej od konwencjonalnych brązów w klasycznej kompozycji cofających się samolotów. Ten styl szczególnie nadawał się do uchwycenia wpływu światła na krajobraz, którym był szczególnie zainteresowany. Wpływ Constable na malarstwo europejskie był daleko idący, dostarczając znacznej inspiracji francuskim impresjonistom.
Po około 1850 r. Świeże obserwacje i bezpośrednie podejście, które stało się tradycyjne w najlepszej sztuce angielskiej, zostało zastąpione przez samoświadomego odrodzenie i troskę o zaangażowaną teorię. Chociaż Anglia nadal produkowała aktywne ruchy, prawdziwie innowacyjny rozwój przeszedł do innych ośrodków.
