Główny inny

Złoty wiek amerykańskiego radia Amerykański przemysł radiowy

Złoty wiek amerykańskiego radia Amerykański przemysł radiowy
Złoty wiek amerykańskiego radia Amerykański przemysł radiowy

Wideo: Polski Złoty Wiek 2024, Lipiec

Wideo: Polski Złoty Wiek 2024, Lipiec
Anonim

Złoty wiek amerykańskiego radia, okres trwający mniej więcej od 1930 r. Do lat 40. XX wieku, kiedy media komercyjnego radia rozrosły się w codzienne życie w Stanach Zjednoczonych, dostarczając wiadomości i rozrywki krajowi borykającemu się z kryzysem gospodarczym i wojną.

radio: Złoty wiek amerykańskiego radia

Golden Age amerykańskiego radia jako twórczy ośrodku trwała, w najlepszym razie, od 1930 do 1955, z prawdziwego okresu szczytowego

Podczas Złotego Wieku amerykańskiego radia większość programów słyszanych przez słuchaczy była kontrolowana przez agencje reklamowe, które wymyśliły programy, zatrudniły talenty i personel (czasami przyciągając wykonawców bezpośrednio ze starego obwodu teatru wodewilowego), a także wynajęły pomieszczenia antenowe i studio z sieci radiowe. Programy zostały naprawione w blokach kwadransowych i półgodzinnych i zawierały wiele różnych formatów. Opery mydlane, takie jak Ma Perkins i The Guiding Light, utrzymywały towarzystwo gospodyń domowych przez całe popołudnie. Dzieci wysłuchały serialu przygodowego Little Orphan Annie i serialu science fiction Flash Gordon. Amos 'n' Andy, komedia sytuacyjna, był najpopularniejszym programem, jaki kiedykolwiek nadano, trwającym ponad 30 lat. The Shadow, dramat kryminalny, również miał wiernych zwolenników. Pokazy antologii „Prestige” zgromadziły pisarzy takich jak Archibald MacLeish i Norman Corwin z aktorami z legalnej sceny, takich jak Helen Hayes i Orson Welles, oraz pokazy antologii filmowej, takie jak The Lux Radio Theatre i Academy Award Theatre, w których wystąpiły gwiazdy filmowe dzienne czytanie radiowych wersji ich ról filmowych. W 1938 roku radiowa adaptacja powieści science fiction HG Wellsa The War of the Worlds wywołała panikę, gdy słuchacze nie usłyszeli o zrzeczeniu się i wierzyli, że Marsjanie faktycznie najeżdżają Ziemię.

Na froncie muzycznym radia National Broadcasting Company założyło własną orkiestrę symfoniczną pod przewodnictwem włoskiego dyrygenta Arturo Toscanini. Na żywo „zespoły pilotów” przeprowadzane z sal balowych w Nowym Jorku i Chicago, duże zespoły prowadzone przez takich artystów jak Artie Shaw, Benny Goodman i Tommy Dorsey grali popularną muzykę taneczną dla słuchaczy w całym kraju. Programowanie stało się polityczne, gdy Pres. Franklin D. Roosevelt używał radia, aby rozmawiać bezpośrednio z Amerykanami w swoich „pogawędkach przy kominku”. Wydarzenia, takie jak porwanie dziecka Lindbergh i katastrofa w Hindenburgu, przyciągnęły uwagę kraju.

Na początku lat 40. XX w. II wojna światowa przyspieszyła rozwój wiadomości w sieci, ponieważ lokalne stacje zależały od zagranicznych korespondentów głównych sieci. Młodzi reporterzy, tacy jak Edward R. Murrow, William Shirer i Walter Cronkite, relacjonowali najświeższe informacje na froncie, podczas gdy komentatorzy tacy jak Walter Winchell analizowali wydarzenia w domu. Niektóre programy radiowe były wykorzystywane do celów propagandowych, podczas gdy inne programy miały na celu utrzymanie morale społeczeństwa. Lata wojny wyraźnie podniosły znaczenie roli radia w społeczeństwie.

Niemniej jednak koniec II wojny światowej w 1945 r. Z grubsza zbiegł się z pojawieniem się telewizji komercyjnej, a to nowe medium - które dodało element wizualny do wypróbowanej i prawdziwej formuły dźwięku i bezpośredniości radia - wkrótce przyciągnęło talent twórczy, lojalność słuchacza, i przychody z reklam poza zasięgiem radia. Niektóre gwiazdy i programy z ostatnich lat złotego wieku amerykańskiego radia z powodzeniem przeszły do ​​telewizji - na przykład komicy George Burns i Gracie Allen, opera mydlana The Guiding Light, komedia sytuacyjna Father Knows Best, dramat policyjny Dragnet i western Gunsmoke. Inni jednak zniknęli z fal radiowych. Na przykład wielkie zespoły na żywo zostały złomowane na rzecz nagranego rock and rolla, który był odtwarzany w lokalnych programach przez zagorzałych i pozbawionych szacunku dżokejów. W połowie lat pięćdziesiątych amerykańskie radio przeszło ze swojego złotego wieku do nowoczesnych formatów, takich jak „Top 40”, „alternatywne” lub „podziemne” FM, talk show i program usług publicznych.

Wybór programów ze złotego wieku amerykańskiego radia przedstawiono w tabeli.

Wybrane transmisje ze złotego wieku amerykańskiego radia

„Wybory prezydenckie”, odcinek serialu komediowego Amos 'n' Andy, z udziałem Freemana Gosdena i Charlesa Corrella; data emisji 17 lipca 1928 r.
Odcinek 2 dziecięcego serialu science fiction Buck Rogers w XX wieku; nieznana data emisji, 1932 r.
„Cookie Vejar Killing”, odcinek policyjnego serialu Dramaty wszystkich samochodów; data emisji 27 grudnia 1933 r.
„On the Planet Mongo”, odcinek dziecięcej science-fiction serii Flash Gordon; data emisji 27 kwietnia 1935 r.
„Sam Bass”, odcinek zachodniej serii Death Valley Days; data emisji 27 sierpnia 1936 r.
Zdalna transmisja zespołu Benny'ego Goodmana i jego orkiestry wraz z wokalistką Martą Tilton z Madhan Room w hotelu Pennsylvania w Nowym Jorku; data emisji 4 listopada 1937 r.
Zdalna transmisja zespołu Artiego Shawa i jego orkiestry z udziałem wokalistów Helen Forrest i Tony'ego Pastora z Blue Room w hotelu Lincoln w Nowym Jorku; data emisji 6 grudnia 1938 r.
Odcinek 2 „The Perada Treasure” z dziecięcego serialu przygodowego Captain Midnight; data emisji 18 października 1939 r.
„Bacon Sandwiches”, odcinek serialu sytuacyjnego Vic i Sade; data emisji 14 sierpnia 1940 r.
Odcinek z serii The Kraft Music Hall z udziałem Binga Crosby i gościa specjalnego Phila Silversa; data emisji 16 grudnia 1943 r.
„A Star Is Born”, odcinek adaptacji filmowej Oscara, z udziałem Fredrica Marcha; data emisji 29 czerwca 1946 r.
„Kitty Foyle”, odcinek adaptacji filmowej Oscara, z udziałem Ginger Rogers; data emisji 6 kwietnia 1946 r.
„Ruggles of Red Gap”, odcinek adaptacji filmowej Academy Award Theatre, z udziałem Charlesa Laughtona; data emisji: 8 czerwca 1946 r.
„Pride of the Marines”, odcinek adaptacji filmowej Academy Award Theatre z Johnem Garfieldem; data emisji 15 czerwca 1946 r.
„Sokół maltański”, odcinek adaptacji filmowej Oscara, z udziałem Humphreya Bogarta i Sidneya Greenstreeta; data emisji 3 lipca 1946 r.
„Hold Back the Dawn”, odcinek adaptacji filmowej Oscara, z udziałem Olivii de Havilland; data emisji 31 ​​lipca 1946 r.
„Watch on the Rhine”, odcinek adaptacji filmowej Oscara, z udziałem Paula Lukasa; data emisji: 7 sierpnia 1946 r.
„Klucze królestwa”, odcinek adaptacji filmowej Academy Award Theatre, z udziałem Gregory'ego Pecka; data emisji 21 sierpnia 1946 r.
„Lost Horizon”, odcinek adaptacji filmowej Academy Award Theatre, z udziałem Ronalda Colmana; data emisji 27 listopada 1946 r.
„Apache Peak”, odcinek zachodniej serii Tales of the Texas Rangers, z udziałem Joela McCrei; data emisji 22 lipca 1950 r.
„Too Many Problems”, odcinek komedii sytuacyjnej „Ojciec wie najlepiej”, z udziałem Roberta Younga; data emisji 2 listopada 1950 r.
„The Death Mask Killer”, odcinek policyjnego serialu Gangbusters; data emisji 11 listopada 1950 r.
Odcinek The Bob Hope Show z udziałem Boba Hope'a z udziałem Lesa Browna i jego zespołu sławy; nagrane w Carswell Air Force Base, Texas, 9 stycznia 1951 r.
„Death Crosses the River”, odcinek zachodniej serii Hopalong Cassidy, z udziałem Williama Boyda; data emisji 14 kwietnia 1951 r.
„Stage Holdup”, odcinek zachodniej serii Gunsmoke, z udziałem Williama Conrada; data emisji 2 stycznia 1954 r.
„Siódma ofiara”, odcinek science-fiction serii X Minus One, oparty na opowiadaniu Roberta Sheckleya; data emisji 6 marca 1957 r.