Liberty Leading the People, obraz olejny (1830) francuskiego artysty Eugène Delacroix upamiętniający rewolucję lipcową w Paryżu, która usunęła Karola X, przywróconego króla Bourbon, z tronu. Ekstrawagancko heroiczna scena buntu została początkowo przyjęta z mieszanymi recenzjami, ale stała się jednym z najpopularniejszych obrazów Delacroix, symbolem rewolucji lipcowej i uzasadnionego buntu.
Rewolucja lipcowa 1830 r
Delacroix rozpoczął obraz wkrótce po tym, jak był świadkiem otwartej wojny na ulicach Paryża, która nastąpiła po protestach restrykcyjnych obrzędów, które Karol X opublikował 26 lipca 1830 r. Przez trzy dni, później znany jako les Trois Glorieuses (27–29 lipca), działając - a obywatele klasy średniej ustawiali barykady i walczyli z armią królewską. Nie mogąc powstrzymać powstania, Karol X wkrótce abdykował. Louis-Philippe, tak zwany Król Obywateli, objął tron i stworzył monarchię konstytucyjną. Historycy spekulowali, że zależność Delacroix od królewskich komisji uniemożliwiła mu bezpośredni udział w buncie, ale mimo to był poruszony, gdy zobaczył powstańców podnoszących Tricolor, francuską flagę narodową na Notre Dame. Ten epizod stał się legendarnym punktem zwrotnym buntu, kiedy rojalista powiedział rzekomo, że „to już nie jest zamieszka, to rewolucja”.
Opis i symbolika
Delacroix ukończył obraz w trzy miesiące, a pokazano go z 23 innymi inspirowanymi rewolucją pracami w salonie 1831, corocznej wystawie sztuki francuskiej. Jako wiodący romantyczny malarz tamtych czasów, Delacroix połączył realizm i idealizm, aby przedstawić wydarzenia, co zaowocowało współczesną sceną, która kontrastowała z wieloma bardziej klasycznie przedstawionymi w Salonie rewolucjami lipcowymi. Napięcie między realizmem a idealizmem wywołało silne reakcje krytyków i widzów, którzy byli podzieleni co do tego, czy obraz był bohaterski czy niesmaczny.
Półnaga postać kobieca dominuje nad monumentalnym obrazem (8,5 x 10,66 stóp [2,6 × 3,25 metra]), gdy szarżuje naprzód, tłum zdeterminowanych rewolucjonistów za nią. Nie jest konkretną osobą, którą Delacroix widziała walczącą na ulicach, ale raczej uosobieniem idei wolności. Historycy sztuki porównują ją do Statuy Wolności Stanów Zjednoczonych. W tym obrazie jest wyidealizowana, ale zachowuje pewne ludzkie cechy. Odwraca głowę, by sprawdzić brygadę, pokazując profil przypominający władców rzymskich monet z jej prostym nosem i pełnymi ustami. Żółta sukienka wiruje wokół postaci, luźno związana z czerwoną liną i opadając z ramion w sposób przypominający greckie rzeźby, takie jak Skrzydlate Zwycięstwo Samotraki (ok. 190 pne). Nosi czerwoną czapkę frygijską, czapkę przypominającą czapkę pończoszniczą noszoną przez współczesnych francuskich robotników i popularną podczas rewolucji francuskiej (1787–1799) jako „czapkę wolności”, która pochodzi jednak z czasów starożytnych. Nowoczesność Liberty potęguje trójkolorowy, który unosi nad głową, oraz muszkiet z bagnetem, który chwyta drugą ręką. Jednak niektórzy krytycy wyśmiewali realizm jej brudnej skóry i rzekomych włosów pod pachami.
Tak jak Liberty nie jest konkretną osobą, tak samo wojownicy, którzy za nią podążają. Reprezentują raczej różne typy ludzi, którzy brali udział w rewolucji. Po lewej stronie znajduje się członek burżuazji, identyfikowany przez jego cylinder, krawat i dopasowany czarny płaszcz. Jest uzbrojony w strzelbę myśliwską. Dalej jest rzemieślnik lub pracownik fabryki, ubrany w koszulę roboczą, fartuch i spodnie marynarskie i dzierżący szablę. Młodsza postać po prawej stronie, oznaczona jako studentka przez faluczę, czarny aksamitny beret, krzyczy wzywające do zebrania, wymachując pistoletem w każdej ręce. Liberty pokonuje barykadę bruku i upadłych postaci, gdy jeden zmęczony wojownik patrzy na nią z nadzieją. Inna postać, mężczyzna w koszuli nocnej i nagi od pasa w dół, leży w lewym dolnym rogu. Być może został pobity przez opozycję w swoim domu i zaciągnięty na ulicę jako przykład. Członek armii królewskiej, rozpoznawalny po niebieskim płaszczu i pagonach, leży obok poległego towarzysza w drugim rogu.
Dwie wieże Notre Dame wznoszą się w oddali w oddali, odsłaniając maleńki trójkolorowy. Delacroix namalował ten utwór swoim charakterystycznym, swobodnym i wyrazistym pędzlem, ale stłumił chaos sceny, używając piramidalnej kompozycji i dość stonowanych kolorów.
