Horoskop, temat w sztuce chrześcijańskiej przedstawiający nowonarodzonego Jezusa z Dziewicą Maryją i innymi postaciami, po opisach narodzin Chrystusa w Ewangeliach i Apokryfie. Dawny i popularny temat ze skomplikowaną ikonografią, Szopka po raz pierwszy została przedstawiona w IV wieku, wyryta na sarkofagach wczesnochrześcijańskich, a później została włączona do innych scen z życia Chrystusa w monumentalnej dekoracji wczesnochrześcijańskich bazylik. Był to bardzo ważny temat dla sztuki wczesnochrześcijańskiej z V wieku, ponieważ podkreślał rzeczywistość Wcielenia Chrystusa i ważność nowo ustanowionego (431) tytułu Matki Bożej Theotokos (greckiej: „Nosiciel Boga”). Wczesnochrześcijańska wersja Narodzenia przedstawia Dziewicę siedzącą, aby podkreślić, że poród był bezbolesny, a Dziecko, w pieluszki, leżało w żłobie. Dwa, zwykle przedstawiane z wołu i osła, znajdują się pod dachem stodoły. Zwykle na scenie pojawia się jeden lub dwóch pasterzy, którzy symbolizują objawienie Chrystusa Żydom, a często także Mędrcy - Mędrcy ze Wschodu, którzy symbolizują jego objawienie dla pogan.
Do VI wieku w Syrii pojawiła się kolejna wersja Narodzenia. Stało się powszechne na Wschodzie w średniowieczu i we Włoszech aż do końca XIV wieku. Różni się od wcześniejszej wersji, która została zachowana z pewnymi modyfikacjami w północno-zachodniej Europie, głównie tym, że pokazuje Dziewicę leżącą na materacu, ignorując w ten sposób koncepcję bezbolesnego porodu. Dziecko znów nosi pieluszki w żłobie, a wół i tyłek zostają zachowane, ale stajnia znajduje się nie w stodole, ale w jaskini, jak to było w Palestynie. Anioły zwykle zawisają nad jaskinią, a św. Józef siedzi przed nią. Mędrcy i pasterze są często obecni. Ogłoszenie anioła o cudownym narodzeniu się pasterzy i podróż Mędrców mogą być przedstawione jednocześnie w tle. Kolejna jednoczesna reprezentacja - kąpanie Dziecka przez dwie położne na pierwszym planie - stało się standardem w narodzinach wschodnich. Prawdopodobnie wywodzi się z klasycznych scen narodzin boga Dionizosa i jest zapowiedzią chrztu Chrystusa. Jako symbol wielkiego święta ta wersja Narodzenia była widoczna, zwykle w najbardziej skomplikowanej formie, w liturgicznej ikonografii bizantyjskiej dekoracji kościoła.
Pod koniec XIV wieku nastąpiła gwałtowna transformacja ikonografii Narodzenia Pańskiego w całej Europie Zachodniej, w tym we Włoszech, i powstała druga ważna wersja. To była głównie adoracja; najważniejszą zmianą jest to, że Dziewica nie jest już przedstawiana w następstwie porodu, ale klęczy przed Dzieckiem, które jest teraz nagie i świecące i nie leży w żłobie, lecz leży na ziemi na stosie słomy lub fałdzie Dziewicy płaszcz. Często także Józef klęka w uwielbieniu. Większość innych szczegółów, z wyjątkiem wołu i osła, zostało pominiętych, szczególnie we wcześniejszych pracach. Ta wersja, która wydaje się rozprzestrzeniać z Włoch, podąża szczegółowo - i właściwie prawie na pewno pochodzi - z relacji wizji św. Brygidy ze Szwecji, wpływowej mistyczki z XIV wieku. Powszechnie przyjęta w zachodniej Europie w XV wieku, ta wersja jest szeroko przedstawiona w ołtarzach i innych dziełach pobożnych.
W renesansie ponownie pojawiły się anioły, a scenę często łączyło się z uwielbieniem pasterzy, które niedawno rozwinęło się jako osobny temat. Położne były nadal sporadycznie włączane. W XVI wieku Sobór Trydencki zakazał położnym, wołu i osiołowi, a kąpanie Chrystusa było niegodziwe, apokryficzne i teologicznie nieuzasadnione (kąpiel Dziecka jest niezgodna z doktryną czystego i nadprzyrodzonego porodu).
W XVII wieku pojawiła się bardziej prozaiczna reprezentacja, a Dziewica znów leżała i trzymała Dziecko. Po XVII wieku, pomimo ogólnego upadku chrześcijańskiej sztuki religijnej, Narodzenia Pańskie pozostały ważnym tematem w sztuce popularnej. Zobacz także żłobek.
