Pauline Oliveros (ur. 30 maja 1932 r., Houston, Teksas, USA - zm. 24 listopada 2016 r., Kingston, Nowy Jork), amerykański kompozytor i wykonawca znany z unikalnego, medytacyjnego, improwizacyjnego podejścia do muzyki zwanego „głębokim słuchaniem”.
Bada
100 kobiet Trailblazers
Poznaj niezwykłe kobiety, które odważyły się wysunąć na pierwszy plan równość płci i inne problemy. Od przezwyciężania ucisku, łamania zasad, ponownego wyobrażania sobie świata lub prowadzenia buntu, te kobiety historii mają do opowiedzenia historię.
Oliveros wychował się w rodzinie, która zachęcała do zaangażowania w muzykę. W wieku 10 lat jej matka, pianistka, zapoznała się z akordeonem. Oliveros od razu poczuła sympatię do tego instrumentu i przez cały czas kariery zachowywała wierność temu instrumentowi, choć w szkole grała na skrzypcach i klaksonie.
Oliveros studiował muzykę na uniwersytecie w Houston na początku lat pięćdziesiątych, a następnie uczęszczał do San Francisco State College, od którego w 1957 roku uzyskał tytuł licencjata w zakresie kompozycji muzycznej. Po ukończeniu studiów przez kilka lat pracowała samodzielnie jako performerka i kompozytorka muzyki awangardowej, ze szczególnym naciskiem na nowe techniki i technologie produkcji dźwięku. Podczas występu zazwyczaj współpracowała z dostosowanym do potrzeb akordeonem, którego dźwiękiem manipulowała dalej za pomocą środków elektronicznych. W 1961 r. Była współzałożycielem San Francisco Tape Music Center, aby zapewnić pozytywne i produktywne środowisko pracy młodym kompozytorom. Pięć lat później centrum przeniosło się do Mills College (Oakland, Kalifornia), gdzie Oliveros został jego pierwszym dyrektorem; później stało się znane jako Centrum Muzyki Współczesnej.
Oliveros wykładała muzykę na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego (UCSD) w latach 1967–1981. W tym czasie jej styl kompozytorski zmienił się w odpowiedzi na badania kultur rdzennych Amerykanów i religii Azji Wschodniej, zwłaszcza buddyzmu. Zaczęła komponować utwory zawierające zarówno naturalne dźwięki - takie jak oddech własny wykonawcy - jak i te, które zostały ukształtowane poprzez medytacyjną improwizację. Wspólnie zwane Sonic Meditations (1971), utwory te położyły podwaliny pod jej koncepcję głębokiego słuchania, co z kolei zaowocowało jej Deep Listening Pieces (1990), serią około trzech tuzinów prac skomponowanych dla jej uczniów w latach 70. i 80. Celem głębokiego słuchania było połączenie mimowolnego, niefiltrowanego aktu słyszenia ze słuchaniem - dobrowolnego działania polegającego na selektywnym włączaniu i wyłączaniu dźwięków z doświadczenia słuchowego. Prawdziwie głębokie lub „globalne” słuchanie przyjmuje wszystkie dźwięki otoczenia w przestrzeni występu. Poprzez ciągłe poszerzanie i zawężanie uwagi do pełnego spektrum dostępnych dźwięków, Oliveros zaproponował, że głębocy słuchacze - czy to kompozytorzy, czy wykonawcy - będą w stanie zrozumieć swoje miejsce w dźwiękowo kompletnym, złożonym i wyjątkowym środowisku wykonawczym.
Oliveros opuściła stanowisko w UCSD w 1981 r., Aby osiedlić się w Kingston w stanie Nowy Jork i pracować jako niezależny wykonawca i kompozytor. W 1985 r. Założyła Fundację Pauline Oliveros, poświęconą zasadom głębokiego słuchania; w 2005 r. przemianowano go na Deep Listening Institute. Tymczasem otrzymywała stały strumień zleceń, występowała na arenie międzynarodowej i pracowała jako kompozytor w rezydencji na różnych uniwersytetach. Swoje pomysły dotyczące muzyki zebrała także w kilku wpływowych książkach, w tym w The Roots of the Moment: Collected Writings 1980–1996 (1998) i Deep Listening: A Composer's Sound Practice (2005). Od połowy XX wieku innowacyjne zastosowanie taśmy, dźwięków elektronicznych, instrumentów akustycznych, przestrzeni akustycznych i hałasu przez Oliveros - a także jej zasadniczo humanistyczne podejście do muzyki - było inspiracją dla kompozytorów i wykonawców nowej muzyki. W uznaniu jej osiągnięć otrzymała nagrody od Fundacji Pamięci Johna Simona Guggenheima, National Endowment for the Arts, ASCAP i wielu innych organizacji.
