Zdjęcia z wystawy Wystawa Musorgskiego

Zdjęcia na wystawie, 10-częściowe dzieło muzyczne rosyjskiego kompozytora Modesta Musorgskiego, zainspirowane wizytą na wystawie sztuki. Każdy ruch reprezentuje jeden z rysunków lub dzieł sztuki na wyświetlaczu. Choć pierwotnie skomponowany w 1874 na fortepian solo, Pictures stał się bardziej znany w formie orkiestrowej, zwłaszcza w aranżacji francuskiego kompozytora Maurice'a Ravela w 1922 roku. Utwór ten został również wyreżyserowany przez innych kompozytorów, takich jak Sir Henry J. Wood (1918), Leopold Stokowski (1939) i Vladimir Ashkenazy (1982). W 1971 roku brytyjska grupa muzyczna Emerson, Lake i Palmer poświęciła cały album własnej artystycznej interpretacji tego utworu.

Musorgski skomponował Obrazy jako pamiątkę dla swojego przyjaciela, rosyjskiego artysty Viktora Hartmanna, który zmarł w 1873 roku w wieku 39 lat. Krótko po śmierci artysty Mussorgsky odwiedził retrospektywną wystawę szkiców, scenografii i studiów architektonicznych Hartmanna i poczuł potrzebę aby uchwycić doświadczenie muzyczne. Wczesnym latem 1874 roku ukończył pracę, długi i piekielnie trudny zestaw na fortepian solo. W chwili śmierci Musorgskiego w 1881 roku z powodu alkoholizmu utwór nie został ani wykonany, ani opublikowany. Jego przyjaciel i kolega Nikołaj Rimski-Korsakow postanowił uporządkować rękopis i wydrukować go w 1886 r.

Zestaw składa się z muzycznych przedstawień 10 obrazów Hartmanna, przeplatanych powtarzającym się tematem „Promenade” lub intermezzo, który przedstawia zwiedzającego - w tym przypadku samego kompozytora - spacerującego po wystawie. Potężny charakter intermezzi, potwierdził Mussorgsky w jednym ze swoich listów, odzwierciedla jego własną dużą budowę ciała.

Po otwarciu „Promenady” pierwsze cztery ruchy lub „obrazy” w kolejności pojawiania się to: „Gnom”, przedstawienie niezręcznego krasnoluda przenoszonego przez nieregularne rytmy i potężne wybuchy; „Stary zamek” - uroczysty i liryczny portret średniowiecznego trubadura śpiewającego na terenie wielkiego zamku; „Tuileries” - widmowy szkic dzieci bawiących się w znanych ogrodach Tuileries w Paryżu; oraz „Bydło”, ciężka charakterystyka tarcicy dużego polskiego wozu wołu.

Rozpaczliwa część piąta „Balet nieobjętych piskląt w skorupkach” reprezentuje kostium Hartmana na balet dziecięcy. Szósta scena przywołuje obraz „Dwóch Żydów: jeden bogaty, jeden biedny” poprzez grę ostrej melodii w dolnym rejestrze i świergotliwego motywu w górnej części. Folkowa i radosna jakość siódmej części „The Market at Limoges” została zneutralizowana przez ósmy „The Catacombs”, który rzuca niesamowity cień złowrogimi akordami i wariacjami na powtarzające się intermezzo.

Dwie ostatnie sceny z obrazów na wystawie są najbardziej znane. „Chata na ptasich nogach” to koszmarny portret rechoczącej wiedźmy Baby-Jagi na polowaniu na swoją zdobycz. Szarża - idąc wirtuozowskim przejściem w oktawach - prosto do dziesiątego i ostatniego obrazu „Wielkiej Bramy Kijowskiej”. Mussorgsky, przedstawiając szkic Hartmanna proponowanej bramy miejskiej zwieńczonej kopułami, w której rozbrzmiewają carillony, majestatyczny.