Richard Brooks (ur. 18 maja 1912 r., Filadelfia, Pensylwania, USA - zm. 11 marca 1992 r., Beverly Hills, Kalifornia), amerykański scenarzysta i reżyser, którego najbardziej znanymi filmami były adaptacje dzieł literackich, zwłaszcza Blackboard Jungle (1955), Elmer Gantry (1960) i In Cold Blood (1967).
Wczesne filmy
Po ukończeniu Temple University w Filadelfii Brooks rozpoczął karierę pisarską jako dziennikarz sportowy, a później komentator radiowy w NBC. Na początku lat 40. przeniósł się do Hollywood, gdzie pracował w Universal przy scenariuszach do takich filmów jak Men of Texas (1942) i Cobra Woman (1944). Po odbyciu (1943–45) w czasie II wojny światowej Brooks napisał powieść „Brick Foxhole” (1945), powieść o prześladowaniu homoseksualisty. Książka była podstawą klasycznego noiru Edwarda Dmytryka Crossfire (1947), choć film koncentruje się na antysemityzmie. Później Brooks dostarczył scenariusze do takich znanych filmów, jak Jules Dassin noir Brute Force (1947) i Key Largo Johna Hustona (1948).
W 1950 roku Brooks otrzymał szansę wyreżyserowania własnego scenariusza do Kryzysu, dzięki jego gwiazdom, Cary'emu Grantowi, który interweniował z MGM w imieniu Brooksa. Polityczny thriller otrzymał ogólnie dobre recenzje, a dwa lata później Brooks stworzył The Light Touch, standardowy kapar z Stewartem Grangerem jako złodziejem sztuki. Deadline — USA (1952) był znaczącym krokiem naprzód, wykorzystując tło z gazety Brooks, aby dostarczyć Humphreyowi Bogartowi jeden z jego lepszych późnych filmów. Po serii obojętnych filmów Brooks odniósł swój pierwszy duży sukces w Blackboard Jungle (1955). Oparty na popularnej powieści Evana Huntera film rozgrywa się w nowojorskiej szkole terroryzowanej przez nastoletnich chuliganów (granych między innymi przez Vic Morrow i Sidneya Poitiera), dopóki nie zainterweniuje nowy nauczyciel (Glenn Ford). Ten niezwykle wpływowy dramat pomógł zainicjować rewolucję rock and roll, wykorzystując jako motyw motyw „Rock Around the Clock” Billa Haleya i komet. Brooks otrzymał nominację do Oscara za scenariusz.
W 1956 roku Brooks wyreżyserował jedną ze swoich nielicznych westernów, The Last Hunt i The Catered Affair, romantyczną komedię z udziałem Bette Davis i Ernesta Borgnine'a. Następnie nakręcił coś wartościowego (1957), opowiadając o powstaniu Mau Mau w Kenii z Poitier, Rock Hudson i Wendy Hiller. Brooks również napisał scenariusz, tak jak zrobiłby to w przypadku wszystkich swoich późniejszych filmów.
Szczyt
Brooks wszedł następnie w najbardziej udany okres swojej kariery, przenosząc serię wybitnych dzieł literackich na duży ekran. Kot na gorącym blaszanym dachu (1958) był adaptacją nagrodzonej nagrodą Pulitzera sztuki Tennessee Williamsa o niespokojnej południowej rodzinie. Pomimo licznych zmian mających na celu dostosowanie do Kodeksu Produkcyjnego, nawet dziś nadal ma on znaczną siłę, w dużej mierze ze względu na dobre wyniki Paula Newmana, Elizabeth Taylor i Burl Ives. Film otrzymał sześć nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film i reżysera. Ponadto Brooks otrzymał również (wraz z Jamesem Poe) ukłon w stronę scenariusza. Miał jednak mniejszy sukces dzięki adaptacji The Brothers Karamazov Fiodora Dostojewskiego w 1958 roku.
Następnie Brooks napisał scenariusz i wyreżyserował Elmera Gantry'ego (1960), który powstał na podstawie powieści Sinclaira Lewisa o filandrze ewangelisty. Cyniczne arcydzieło, dramat zdobył Brooks Oscara za scenariusz, a Burt Lancaster i Shirley Jones również zdobyli Oscary. (Brooks poślubił wiodącą kobietę Jean Simmons po zakończeniu zdjęć w 1960 r., Rozwiedli się w 1977 r.) W 1962 r. Brooks grał ponownie z Newmanem w Sweet Bird of Youth, kolejnej adaptacji sztuki Williamsa, która nie okazała się tak silna jak wersja sceniczna. Zawierał godne uwagi występy Geraldine Page, Shirley Knight i Ed Begley, którzy zdobyli Oscara.
Ambitny Lord Jim (1965), z Peterem O'Toole'em jako wrednym bohaterem powieści Josepha Conrada, był uważany przez niektórych za pobłażający sobie, chociaż większość recenzji była w dużej mierze pozytywna. Brooks odniósł większy sukces dzięki pełnemu akcji The Professionals (1966), który był jednym z najlepszych westernów dekady. Prekursor Dzikiej wiązki Sama Peckinpaha (1969), obraz miał wymarzoną obsadę - Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan, Jack Palance, Woody Strode i Claudia Cardinale - i zdobył nominacje do Oskara Brooks zarówno za reżyserię, jak i scenariusz.
Następny film Brooksa był zapewne tym, z którym jest on najbardziej utożsamiany. W Cold Blood (1967) oparto na bestsellerze Trumana Capote o morderstwie rodziny Kansas w 1959 r. Przez dwóch drobnych przestępców, Perry'ego Edwarda Smitha i Dicka Hickocka, w których grali odpowiednio Robert Blake i Scott Wilson. Podejście docudrama Brooksa jest zbliżone do własnej techniki Capote. W Cold Blood jest powszechnie uważany za klasyka, a Brooks zdobył nominacje do Oscara za scenariusz i reżyserię.
